FI
EN
Anachronism, Schizophrenia, and the Speed of Light and Sound tutkii todellisuuden monimuotoisia kokemuksia ja ajallisia epäjatkuvuuksia. Se ottaa käsittelyynsä sen, miten erilaiset pelot, identiteetit sekä neurodiversiteetti vuorovaikuttavat ja risteävät performatiivisessa kontekstissa. Teos sijoittuu todellisiin ja spekulatiivisiin tiloihin, kuten ulkoavaruuteen ja kaivoksiin; hyödyntäen skitsofreniaa metodologiana.
Anachronism, Schizophrenia, and the Speed of Light and Sound reflects the interplay of divergent experiences, temporal disjunctions, and the nuanced exploration of fear, identity, and neurodiversity in a performative context, set in real and speculative spaces such as outer-space and in mines; by drawing on schizophrenia as a methodology.
Teoksen tavoitteena on vähentää leimautumista. Se lähestyy häpeän kautta eri tavoin hulluiksi, “äänien kuulijoiksi”, neuroepätyypillisiksi ja/tai vammaisiksi identifioitujen ihmisten todellisuuksia, elettyjä kokemuksia ja tarinoita osana sosiaalihistorialllista kontekstia.
The work is to destigmatize, working through shame, by looking at the realities, lived experiences, history and politics of people who variously identify as mad, voice hearers, neurodiverse and/or disabled that are directly linked to us as artists. Made for every socially responsible individual.
Teoksen kompositio koostuu videosta, runoudesta, komediasta, sketsi-teatterista, mytologisista viittauksista, etiologisista myyteistä ja live-esityksistä.
The work will have a composition of video, poetry, comedy, skit-theatrics, mythological references, Aetiological myths and live performances.
Anachronism, Schizophrenia, and the Speed of Light and Sound on Todellisuuden Tutkimuskeskuksen ja Mad House Helsingin yhteistuotanto. Teoksen ensi-ilta on toukokuussa 2025.
Anachronism, Schizophrenia, and the Speed of Light and Sound is a co-production between Reality Research Center and Mad House Helsinki. Its premiere will take place in May 2025.
TYÖRYHMÄ
Vishnu Vardhani Rajan: Esiintyjä, fasilitoija, konsepti
Shivā Amiri: Esiintyjä, konsepti
Zwoisy Mears Clarke: Neuvonantaja
Kacii Eleven: Esiintyjä, muusikko
WORKING GROUP
Vishnu Vardhani Rajan: Performer, facilitator, conceptualiser
Shivā Amiri: Performer, co-conceptualiser
Zwoisy Mears Clarke: Advisor
Kacii Eleven: Performer, musician
Vishnu Vardhani Rajan on kehofilosofi, jonka työssä yhdistyvät taide, tiede, noituus, vaihtoehtoiset historiat, punk orientalismi, marxismi ja naxalismi. Hänen tutkimuksen keskeisiä kiinnostuksen kohteita ovat uni, konfliktit, ravinto, katse, mielenterveys ja valvonta. Toistuvia teemoja hänen työssään ovat myös politiikka, konfliktimyönteisyys ja ruoka. Rajanin praktiikka yhdistää performanssitaidetta, masc-dragia, stand up -komiikkaa, elokuvantekoa, tilkkutöitä ja performanssirunoutta. Hänen pitkäaikaiset projektinsa, *Infinite Playlist Afterisms* ja *Convivial Complaint Cell*, tutkivat ei-esityksellistä performanssitaidetta. Vishnun intohimoihin kuuluu myös teorian luominen ja hän järjestää mielellään lukupiirejä.
Shivā Amiri on esitystaiteillija, runoilija, kuraattori, koreografi, kirjailija ja drag esiintyjä.
Vishnu Vardhani Rajan is a body-philosopher whose work bridges art, science, witchcraft, alternative histories, punk orientalism, Marxism, and Naxalism. Their research interests include sleep, conflict, nutrition, gaze, mental health, and surveillance, with recurring themes of night politics, conflict-positivity, and food. Rajan’s practice spans convergent art forms such as performance arts, masc-drag, stand-up comedy, filmmaking, quilting, and performance poetry. Their current long-term projects, *Infinite Playlist Afterisms* and *Convivial Complaint Cell,* explore non-performance performance art. They are also passionate about theory-making and enjoy hosting reading groups.
Shivā Amiri is a performance artist, poet, curator, choreographer, author, drag performer.
Zwoisy Mears-Clarke on kohtaamisten koreografi. Zwoisy käyttää koreografian laajaa potentiaalia kohdatakseen sorron mekanismeja, kuten ableismia, mustuutta ja valkoisuutta, uuskolonialismia ja seksismiä, jotka sabotoivat inhimillistä vuorovaikutusta sekä järjestelmällisesti että ihmisten välillä. Tanssin tai pikemminkin yhteisen liikkeen kautta Zwoisy haluaa mahdollistaa kohtaamisia, jotka olisi muuten tavoittamattomissa, sekä luoda mahdollisuuksia liikkua eri tavoin yhdessä. Zwoisyn työtä taiteilijana ovat inspiroineet Mary Cochran, Anna Mülter, Paula Chaves Bonilla, Joy Mariama Smith, Gabi Beier ja monet mustan feministisen yhteisön johtajat.
Kacii Eleven on helsinkiläinen monialainen taiteilija, joka tunnetaan musiikillisista kompositioistaan ja digitaalisesta taiteestaan.
Zwoisy Mears-Clarke (JA) is a choreographer of the encounter. Zwoisy uses the expanding potential of choreography to confront mechanisms of oppression, including ableism, black-&white-ness, neo-colonialism, and sexism, that sabotage human interaction both systematically and interpersonally. Through dance, or rather collective movement, Zwoisy desires to open encounters that might otherwise seem unreachable, creating opportunities to move differently with one another. Zwoisy’s development as an artist has been guided largely by Mary Cochran, Anna Mülter, Paula Chaves Bonilla, Joy Mariama Smith, Gabi Beier, and various Black feminist community leaders.
Kacii Eleven is a Helsinki-based multidisciplinary artist known for her musical compositions and digital art.
