FI
every ritual is a body shifting space, and vice versa; if one is fully present, the ritual reflects reality without distraction; it becomes a mirror.
for every home, a stone on ritualistinen ja runomuotoinen esitys, joka tarkastelee luonnonvaroja hyödyntäviin kehitysmuotoihin liittyvää epätasapainoa. Nimi viittaa
돌탑/doltap-nimisiin korealaisiin kivitorneihin*, joissa jokainen kivi asetetaan rukoukseksi, muistoksi tai jättämään jäljen omasta läsnäolostaan. Jokainen 돌탑/doltap on silta tai jännite metafyysisen ja fyysisen aineen painon välillä.
Deborah Levyn käsitteestä unreal estate* inspiroitunut esitys tarkastelee, miten markkinat määrittävät, kenen unelmakodit muuttuvat konkreettiseksi todellisuudeksi ja kenen jäävät yhä eräänlaiseen välitilaan muistin ja algoritmin väliin. for every home, a stone on rakennettu spiraalin muotoon, jossa sorron ja vapautumisen, henkilökohtaisen ja kollektiivisen sekä luonnollisen ja keinotekoisen kertomukset kietoutuvat yhteen.
Esityksessä käytetyt kivet on kerätty Helsingin ympäristön rakennustyömailta, samoin kuin muut lavastuksen materiaalit. Nämä raaka-aineet, jotka alun perin oli tarkoitettu betonirakenteiksi, asetetaan uuteen kontekstiin esityksessä ja näin puretaan alkuperäisistä merkityksistä ja luodaan uusia vaihtoehtoisia merkityksiä.
taken, scattered, and piled up again;
by song stone crumbles, sand moves;
metal bends in the cardinal winds
Esityksen jälkeen yleisö kutsutaan kokemaan esitystilaan jäävä installaatio. Tarjolla on pientä purtavaa ja teetä.
*Vaikka tämä esitys keskittyy 돌탑/doltapiin, kivien pinoaminen on yleinen käytäntö monissa kulttuureissa ja vaellusreiteillä ympäri maailmaa. Tätä käytäntöä voidaan pitää tapana rakentaa pieni koti toiveillesi.
**Tämä termi löytyy Levyn romaanista ”Real Estate”.
Työryhmä
Taiteilija, runoilija & esiintyjä: Alexandra Mitiku
Äänisuunnittelija, muusikko & esitystaiteilija: Saana Pohjonen
Tuotanto: Mad House Helsinki & Todellisuuden tutkimuskeskus
Tukijat: Koneen säätiö
EN
every ritual is a body shifting space, and vice versa; if one is fully present, the ritual reflects reality without distraction; it becomes a mirror.
For every home, a stone is a ritualistic poetry performance, which meditates on the imbalance created by extractive forms of development. The title is a reference to 돌탑/doltap, Korean stone towers*, where every stone is placed in prayer, remembrance; to leave a trace behind. Each 돌탑/doltap is a bridge, or a tension, between the metaphysical and the weight of physical matter.
Inspired by Deborah Levy’s term unreal estate**, the performance examines how the market determines whose dream homes become tangible reality, and whose are still in limbo between memory and algorithm. for every home a stone is structured like a spiral, where narratives of oppression/liberation, personal/collective, and natural/artificial are entwined.
The stones in the performance are collected from construction sites around Helsinki, as are the other materials of the set. The developmental purpose of the raw material is extracted and an alternative one is performed.
taken, scattered, and piled up again;
by song stone crumbles, sand moves;
metal bends in the cardinal winds
After the performance, the audience is invited to stay and interact with the installation that lingers after the performance. Snacks and tea are offered.
*Although this performance focuses on 돌탑/doltap, stone stacking is a common practise found across many cultures and on hiking trails across the globe. This practise can be seen as a way of building a small home for your hope
**This term is found in Levy’s novel ‘Real Estate’
Working group
Artist, poet & performer: Alexandra Mitiku
Sound designer, musician & performance maker: Saana Pohjonen
Production: Mad House Helsinki & Reality Research Center
Supported by: Kone Foundation
Esitys
Torstai 28.5. I 19.00
Perjantai 29.5. I 19.00
Lauantai 30.5. I 15.00Sijainti: Parvisali, Tekstin Talo Lintulahdenkatu 3
Kieli: suomi
LIPUT
10-40€
Lippukauppa
Performance
Thursday 28.5. I 19.00
Friday 29.5. I 19.00
Saturday 30.5. I 15.00Location: Parvisali, Tekstin Talo Lintulahdenkatu 3
Language: Finnish
TICKETS
€10–40
Ticket shop
Bio
Alexandra Mitiku (s. 1992) on korealais-etiopialainen taiteilija ja runoilija, joka käyttää paratiisin käsitettä lähtökohtana tutkiakseen muuttoliikettä ja imperialismia, tarkastellen erityisesti mielikuvituksen ja halun roolia.
Hän rakentaa ‘maailmoja’ yhdistämällä moderneja mytologioita ja menneisyyden tarinoita nykyhetken todellisuuksiin. Materiaalisuus toimii hänen teostensa pääkertojana, ja se saa usein inspiraationsa hänen kirjoittamastaan runoudesta. Hänen teoksensa syntyvät orgaanisista ja kierrätetyistä materiaaleista, ja ne toimivat siltoina muistin, maiseman ja kehon välillä.
Saana Pohjonen (s. 1995) on äänisuunnittelija, muusikko ja esitystaiteilija. Hän soittaa rumpuja ja käyttää ääntään muiden instrumenttien ohella yhdistäen ne elektroniseen musiikintuotantoon luodakseen äänimaailmoja. Musiikki on mikrokosmos – rajattoman kokemisen ja tulkinnan tila, paikka kohdata maailma tai löytää siitä lohtua.
Bio
Alexandra Mitiku (b.1992) is a Korean-Ethiopian artist and poet using the concept of paradise as a segue to explore migration and imperialism, particularly looking at the role of imagination and desire.
As a form of world-building, she creates modern mythologies by connecting stories of the past with current realities. Materiality is the main narrator in her works and is often inspired by the poetry she writes. Created primarily with organic and recycled elements her works are bridges between memory, landscape and body.
Saana Pohjonen (1995) is a sound designer, musician and a performance maker. She plays drums and uses her vocals among other instruments combined with electronic music production to create sonic worlds. Music is a microcosm, a space of limitless experience and interpretation, a place to face the world or find solace in it.