Platoninen saareke
2015–2017

Platon, Paavalinkirkko

Platonisella saarekkeella arvioimme uudelleen Antiikin kulttuurista perintöä. Saarekkeen työ koskee jokaiseen ihmissieluun kätketyviä Rakkauden mysteereitä. Rakkaus on kohtalon polku, joka johtaa meitä kohti kokemusta, ymmärrystä ja tietoa elämän kauneudesta.

Platonisella saarekkeella lähestymme kauneutta, totuutta ja hyvyyttä antiikin filosofisen ja ritualistisen perinteen näkökulmasta. Otamme länsimaisen teatterin ja sivistyksen juuret henkilökohtaisen ja kulttuurisen emansipaation välineiksi.

Sinä olet kaunis ja maailma on varjojen liikettä luolan seinällä.

2017
Platonin Valtio

Helsinki 24.–29.8.2017 · Helsingin Kalliossa asuu yhtä paljon täysivaltaisia kansalaisia kuin demokraattisen yhteiskunnan kehdossa, Antiikin Ateenassa. Siellä elänyt visionääri Platon uskoi ihmisen hyvyyteen ja asetteli tulevan eurooppalaisen yhteiskunnan kulmakiviä ja ihanteita Valtio-dialogin muotoon. Yli kaksi vuosituhatta myöhemmin demokraattinen järjestelmä kamppailee edelleen olemassaolonsa puolesta, kansalaisuuden määritelmästä kiistellään eikä hyvyyttä mainita poliittisissa keskusteluissa.

Todellisuuden tutkimuskeskuksen mysteerinäytelmä Platonin Valtio hakee teatterin paikkaa nykypoliksessa. Se ottaa Kallion kaupunginosan näyttämökseen ja antaa yleisön kuvitella itsestään yhteisön, joka asuttaa tuon näyttämön. Antiikissa teatteriin meneminen oli kansalaisvelvollisuus – voisiko se olla sitä yhä? Nykytaiteen kehykseen heitetty Valtio arvioi sitä, mitä hyvyys merkitsee meille ja miten olisimme hyviä yhdessä. Ehdotamme pyrkimystä hyvään yhteiskunnan ensimmäiseksi periaatteeksi.

Aikataulu · Platonin Valtio koostuu viidestä näytöksestä, jotka esitetään peräkkäisinä päivinä (sisältäen yhden välipäivän) ajalla 24.–29.8.2017. Teokseen osallistuu kahdenkymmenenyhden hengen yleisö, jonka jäsenet toimivat kansalaisten roolissa. Näytös näytökseltä he kontemploivat yhteistä hyvää ja sitä, miten hyvä valtio muodostetaan oikeudenmukaisesti. Mysteerinäytelmän keskiössä on siis sen yleisö, tai kuten sitä tämän esityksen kehyksessä paremmin sopii kutsua, kansa ja sen edustajat.

Näytös I – TORI

To 24.8. klo 10 Hakaniemen tori · Tori on kaupungin ydin. Se oli Antiikin Kreikan kaupunkivaltioiden, polisten, julkinen kokoontumispaikka. Kaupunki ympäröi toria, jolla käsiteltiin niin poliitiikan, hengellisyyden, taiteen kuin urheilunkin kautta yhteisöllistä elämää. Ensimmäisessä näytöksessä kansalaiset johdatetaan esityksen maailmaan ja hyvän valtion kysymyksen äärelle. Sitä seuraavissa kolmessa näytöksessä tuota kysymystä tutkitaan ja syvennetään kolmesta eri näkökulmasta.

Näytös II – RUUMIS

Pe 25.8. klo 21.15 Helsinginkadun uimahalli · Me synnymme kehoista, jaamme yhteiset tilamme muiden kehojen kanssa ja käymme jatkuvaa neuvottelua niiden välisistä rajoista. Toisessa näytöksessä syvennymme siihen, miten olla yhdessä kehoina?

Näytös III – SIELU

La 26.8. klo 15.30 Paavalin kirkko · Niin ihmiset kuin yhteiskunnatkin ovat aina etsineet suhdettaan itseään suurempaan. Kolmannessa näytöksessä kuuntelemme sitä, miten olla yhtä henkeä?

Näytös IV – MIELI

Su 27.8. klo 18.30 Kallion kirjasto · Ruumiin ja hengen yhteys muunnetaan konkreettisiksi rakenteiksi mielen kautta. Neljännessä näytöksessä etsimme sitä, miten ajatella yhdessä?

Näytös V – VALTIO

Ti 29.8. klo 19 Valtimonteatteri · Viidennessä näytöksessä kansan edustajat astuvat teatteriin ja ottavat sen käyttöön politiikan areenana. He saavat vallan avaimet ja antavat näyttämölle ja katsomolle sen merkityksen, joka niille tässä ja nyt kuuluu.

Aiemmat esitykset

Trialogi II: Ruumis, mieli ja henki oli kolmiosainen esoteerinen esitys, joka etsi yhteyttä kaupungin myyttiseen voimaan Helsingin Kalliossa ja valmisteli Platonin Valtio -mysteerinäytelmää. Esitys toteutettiin Helsingissä keväällä 2017 suljetun ryhmän kesken.

Platonin luola oli kuusipäiväinen mysteerinäytelmä kahdeksalle protagonistille, kolmelle jumalalle ja kuorolle. Jumalat – Afrodite, Apollon ja Dionysos – johdattavat protagonisteja rakkauden mysteerien äärelle. Kahdeksan protagonistia ovat viikon mittaiseen prosessiin sitoutuneita yleisön jäseniä, jotka matkaavat kohti totuutta. Kuoro – muu yleisö – voi saapua luolaan seuraamaan protagonistien matkaa milloin tahansa ensimmäisen viiden päivän aikana. Teos huipentuu ritualistisiin juhliin, jotka ovat avoimet vain protagonisteille.

Protagonistien matka rakentuu neljästä näytöksestä, joista kolme ensimmäistä ovat henkilökohtaisia kohtaamisia jumalten kanssa. Ensimmäinen näytöksessä, Afroditen Varjoissa, protagonisti tekee valinnan. Toisessa näytöksessä, Dionysoksen Varjoissa, hän rakentaa portin. Kolmannessa näytöksessä, Apollonin Varjoissa, hän harjoittelee todelliseksi tulemista. Neljännessä näytöksessä, Luolassa, protagonistien yhteisö kerääntyy yhteen, vapauttaa tosiminänsä ja juhlii rakkauden voittoa.

Dome of Visions on futuristi ja arkkitehti Buckminster Fullerin ideoihin pohjautuva väliaikainen kulttuuritila, jonka kautta kokeillaan ja kehitetään uusia kestäviä mahdollisuuksia luoda kaupunkikulttuuria ilmastonmuutoksen aikakaudella.

Trialogi I: Apollon, Hermes ja Dionysos oli taidenäyttely, jossa kolme arkkityyppistä voimaa kävivät dialogia Galleria Oksasenkatu 11:ssä Helsingissä 2015. Näyttely valmisteli Platonin Luola -mysteerinäytelmää.

Platonin pidot oli kahdeksanpäiväinen mysteerinäytelmä, joka sai ensi-iltansa Teoreettisen teatterin konferenssissa New Yorkissa vuonna 2013.


  • Työryhmä: Maria Oiva, Jani-Petteri Olkkonen, Tuomas Laitinen ja Visa Knuuttila

Jussin viimeinen nauha
2015, 2016

Jussin viimeinen nauha, väliraportti nro 1, kuvassa Jussi Johnsson

2004

”Pienenä mä toivoin, että mä olisin ollut tyttö.” JUSSIN VIIMEINEN NAUHA – väliraportti No. 1 on videoinstallaatio miehen tiestä viimeisen kahdentoista vuoden läpi. Teoksen materiaalina ovat näyttelijä Jussi Johssonin keholliset muutokset ja hänen lausumansa Bo Carpelanin runon tulkinnat vuosilta 2004–2015. Teos on suunnattu kaikille, jotka pohtivat ajan kulua, ikääntymistä, elämänvalintoja ja niiden näkymistä kehossa.

2005

”Eräs nainen on pyytänyt, että mä rupeaisin sen lapsen isäks.” Teos on ensimmäinen välikatsaus Johnssonin ja teatteriohjaaja-esitystaitelija Janne Saarakkalan ideoimasta ja pitkällä aikavälillä syntyvästä esityssarjasta, joka on saanut innoituksensa Samuel Beckettin näytelmästä Viimeinen ääninauha. (Krapp’s Last Tape, 1959) Vuodesta 2004 lähtien Johnsson on kertonut säännöllisesti kerran vuodessa kameralle kehonsa tilasta ja lausunut aina saman Carpelanin runon ”Ei meitä aika muuta vaan tila”. Kuvaussessioita jatketaan vuosittain suunniteltuun viimeiseen ensi-iltaan saakka vuoteen 2036. Sitä ennen kertyneestä materiaalista julkaistaan esityksellisiä välikatsauksia.

2014

”Mä oon jopa harkinnu itsemurhaa.” Jussin viimeinen nauha – Väliraportti no.1 videoinstallaatio on ollut esillä Helsingissä Esitystaiteen keskuksessa (http://www.esitystaide.fi/eskus) lokakuussa 2015 ja Myymälä2-galleriassa (http://www.myymala2.com/?page_id=3177) huhtikuussa 2016. Teos kuului myös Ars Auttoinen -kesänäyttelyyn Padasjoella 24.6.–7.8.2016.

Teoksessa on englanninkielinen tekstitys ja se on tilattavissa vierailulle haluttuun näyttelytilaan Todellisuuden tutkimuskeskuksesta.

Katso traileri: JUSSI’S LAST TAPE – waypoint report No. 1

Toisin oleminen – Queer Up!
2015

Toisin oleminen – Queer Up!
Repeämä Variaatio, vinksahtanut, viallinen Karvaklinikka, Tahra, Pakeneva, Uusi ekologia, Huokoinen, läpäisevä, avoin Sukellus viemärin mutkan toiselle puolelle, Epäonnistuminen, epäkelpo Pervo, Transformatiivinen, Transgender, trash, transsi, Biohakkerointi, Testosteroni, estrogeeni, Androgeeni, avoin lähdekoodi, Pyhä Don, Feikki, fantasia, farmakopornografia, BDSM, Soft borders, Myötätunto, Mutaatio…

Queer Up! -etkot: 20., 21., 25., ja 26.3. -jatkot: 28.3. (VIP, etkoilla valituille henkilöille) osoitteessa Viipurinkatu 1. K-18 Etkoille voi tulla ja etkoilta voi lähteä liukuvasti klo 18-22 välillä. Sisäänpääsy: 15/20 € paikan päältä ja ennakkoon www.holvi.com/shop/todellisuus Paikkoja rajoitetusti! Huom! Etkot 20.3. valokuvataan Esitys-lehden Queer Up! -teemanumeroa varten. Facebook-tapahtuma

Työryhmä: Outi Condit, Julius Elo, Anna Maria Häkkinen, Jari Koljonen, Janika Kunnari, Maija Mustonen, Maria Oiva, Linda Priha Lavastus: Teo Paaer DJ: Kristiina Männikkö Valokuvaus: Katri Naukkarinen Valot: Anttoni Halonen Video: Paavo Virtanen

Yhteistyössä: Kierrätyskeskus (https://www.kierratyskeskus.fi) ja Laitilan virvoitusjuomatehdas (http://laitilan.com).

Tule ja vinoudu!

Queer up! -etkot on esityksellinen tapahtuma, joka on suunnattu queer-uteliaille ihmisille ja ihmisille, joita kiinnostaa pysyvien identiteettien kyseenalaistaminen. Se on esitys yleisölle, joka haluaa nähdä ja kokea sukupuolisuuden ja seksuaalisuuden toisin.

Muodoltaan Queer up! -etkot on esityksellinen tapahtuma, jossa on tilaa ja aikaa valmistautua toisin olemiseen. Etkoja voi ajatella siirtymänä, jatkuvana mutaation tilana.

Queer up! -etkoista toteutetaan julkaisu. Julkaisu lähenee muotona muotilehteä, joka asettaa rinnakkain sekä valokuvallisen ja kirjallisen dokumentaation että esitystutkimuksen. Tekstien kirjoittajina toimivat työryhmän jäsenet sekä mahdolliset ulkopuoliset kirjoittajat. Julkaisusta vastaa Jarkko Partanen ja vierailevana valokuvaajana toimii Katri Naukkarinen.

Työryhmä

Tutkimusvastaava: Linda Priha, tanssija ja koreografi Priha on tanssija ja koreografi sekä tanssin ja esitystaiteen monityöläinen. Hän on valmistunut tanssitaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoulusta vuonna 2008. Prihan työskentelyssä keskeistä on kokonaisvaltainen kehollisuus ja ihmisyys sekä vallitsevien todellisuuskäsitysten ja olemassaolon tapojen haastaminen niin taiteessa kuin yksityisenä ihmisenäkin. Prihan viimeisin oma teos on cycles per second koreografia ja tällä hetkellä hän työskentelee esiintyjänä drag-taidetta tutkivassa Just Queens -teoksessa. Omien soolo- ja ryhmäkoreografioiden lisäksi Priha on toiminut esiintyjänä Todellisuuden tutkimuskeskuksessa sekä tanssijana mm. Jouni Järvenpään, Tomi Paasosen, Jyrki Karttusen, Pipaluk Supernovan ja William Petit’n koreografioissa. Lisäksi Priha on yksi Vivarium kollektiivin perustajajäsenistä ja kirjoittaa tanssista tanssin verkkolehteen liikekieli.com:iin. Priha on yksi Skiing on skin -festivaalin järjestäjistä Suomessa ja opettaa kontakti-improvisaatiota monilla festivaaleilla ympäri maailmaa.

Outi Condit, näyttelijä Condit on näyttelijä ja teatterin tekijä, joka työskentelee niin teatterin valtavirrassa kuin esitystaiteen marginaalissakin. Hän valmistui teatteritaiteen maisteriksi Tampereen yliopiston Näyttelijäntyönlaitokselta vuonna 2004 ja oli valmistumisensa jälkeen kuusi vuotta kiinnitettynä Turun kaupunginteatteriin ennen kuin päätti ryhtyä freelanceriksi ja muuttaa Helsinkiin. Omassa työssään hän on erityisen kiinnostunut esiintyjän, esityksen ja yleisön välisen suhteen uudelleen arvioimisesta. Hän on työskennellyt Todellisuuden tutkimuskeskuksen kanssa vuodesta 2012. Hän on myös Toisissa tiloissa – esitystaidekollektiivin aktiivijäsen. Muun työnsä ohella hän kouluttaa ja opettaa säännöllisesti. Hän on tutkiva näyttelijä Teatterikorkeakoulun ”Näyttelijäntaide ja nykyaika” tutkimushankkeessa ja yksi Teatterikorkeakoulun 2013 maisterikurssin ”Näyttelijän dramaturgia ja kollektiiviset työprosessit” vetäjistä.

Julius Elo, esitystaiteilija Elo on esitystaiteilija, joka on valmistunut Teatterikorkeakoulun Esitystaiteen ja teorian koulutusohjelmasta vuonna 2006. Hän on erikoistunut luomaan konventioista poikkeavia esityskonsepteja, joissa katsoja/t asetetaan eri tavoin esityksen keskiöön. Hän on paneutunut esityksissään erityisesti katsojan tajunnallisiin ja kehollisiin vaikutuksiin. Hänen viime aikaisimpia teoksiaan ovat olleet Todellisuuden tutkimuskeskuksen Luopuminen – Retriittiesitys (2008), Näkymättömän valtakunta (2008), Dialogues (2009), Naked/Sacred (2010) sekä Kehä (2013). Tällä hetkellä hän toimii Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa taiteellisen tutkimuksen tohtoriohjelman tutkijakoulutettavana (TAhTO). Hänen tutkimuksen aiheena on ”Katsoja-kokijan keho esityksessä”.

Janika Kunnari, teatteri-ilmaisun ohjaaja Kunnari on vuonna 2014 valmistunut teatteri-ilmaisun ohjaaja, jota kiinnostavat voimakkaat näyttämökuvat, oudot tilanteet sekä leikkaa&liimaa -periaate. Materiaalina hän suosii erityisesti runoa ja työtapana ryhmälähtöisyyttä. Viimeisimmät työt ovat Lähietäisyys (Metropolia Teatteri 2014, ohjaus, opinnäytteen taiteellinen osa), Heinäkuu (Kellariteatteri 2014, esiintyjä) ja Ensimmäinen muistojuhla (Kellariteatteri 2013, ohjaus). Kunnari ei vielä ole TTK:n jäsen, mutta on pyörinyt nurkissa keväästä 2013.

Anna Maria Häkkinen, koreografi Häkkinen on valmistunut koreografiksi Teatterikorkeakoulusta keväällä 2012. Hän on sen jälkeen jatkanut yhteistyötään Jarkko Partasen kanssa Dig My Jockey – Live version projektissa (Zodiak 2013), sekä jatkaen esiintyjän työtä Otso Huopaniemen Love.abz –teoksessa (Kiasma teatteri 2013). Viimeisimpänä Häkkinen on tanssinut Satu Herralan koreografiassa Just Queens (Pop Up Art House, Diana-sali Helsinki). Hän on myös työskennellyt vuodesta 2008 lähtien Todellisuuden Tutkimuskeskuksella perehtyen katsojien kehollisuutta osallistaviin esitysmuotoihin Julius Elon ja Tuomas Laitisen kokoamassa työryhmässä.

Jari Koljonen, burleskitaiteilija Koljonen (TaM) on drag- ja burleskitaiteen sekatyöläinen ja taidekasvattaja. Hän esiintyy säännöllisesti Suomessa ja ulkomailla taiteilijanimillä Lola Vanilla ja Bent van der Bleu, toimii tapahtumatuottajana (mm. Drag Me To HEL) sekä työpajaohjaajana (mm. dragtyöpajakonsepti School of Vanilla). Koljonen on sijoittunut kärkisijoille niin kotimaisissa kuin kansainvälisissäkin drag- ja burleskikilpailuissa. Työssään Koljonen on erityisen kiinnostunut sukupuolen moninaisuudesta, dragin poikkitaiteellisuudesta ja viihteellisen esitystaiteen mahdollisuuksista oikeiden sisältöjen välittäjänä.

Maria Oiva, esitystaiteilija ja ohjaaja Oiva on esitystaiteilija ja ohjaaja. Hän työskentelee pääasiassa esittävän taiteen uusien muotojen sekä uuden draaman parissa. Oiva ymmärtää ettei ymmärrä todellisuutta mutta haluaa kiihkeästi muuttaa asian tilaa. Maria Oiva on toiminut Todellisuuden tutkimuskeskuksessa vuodesta 2006 (jäsenenä vuodesta 2007). Hän on ollut mukana erilaisten esityskonseptien ja tapahtumien kehittämisessä, ohjaamisessa ja suunnittelussa sekä työryhmän jäsenenä että vetäjänä. Lisäksi hän on toiminut TTK :ssa erilaisissa luottamustehtävissä. Oiva on ollut mukana muun muassa seuraavissa teoksissa: Plato´s Symposium (2012-), Urbania -projekti (2010-), @work Network (2009) sekä Luopuminen (2008).

Jarkko Partanen, koreografi Partanen on helsinkiläinen koreografi ja esiintyjä, joka valmistui vuonna 2012 Teatterikorkeakoulusta, Koreografin maisteriohjelmasta. Ennen tätä hän on opiskellut Labanissa, Lontoossa ja MA SODA – ohjelmassa, Berliinissä. Hän työskentelee kehojen, koreografian ja yhteiskunnallisten ilmiöiden kanssa. Partasen koreografista tuotantoa on esitetty suomessa mm. Zodiak – Uudentanssin keskuksessa. Hänen maisterin lopputyönsä Kommandobiisi aka Space Invaders on kiertänyt sekä suomessa että ulkomaalaisilla festivaaleilla (Helsinki, Tallinna, Amsterdam, Porto, Hanko, Pyhäjärvi 2012 – 2013). Partanen on ollut Todellisuuden tutkimuskeskuksen jäsen vuodesta 2011.

Työryhmässä mukana myös: Maija Mustonen (tanssi- ja esitystaiteilija).Reality Research Center invites you to a pre-party.

Fissure, Mutation, Crack, Variation Faulty, Cranky, Broken, Smudged Runaway Hair-clinic Round the Bend, Ecology Permeable, Open, Cellular Perveted Transgender, Trash, Trance, Transformative, Transgender, Trash, Trance Biohack Testosterone, Estrogen, Androgen Open Source Saint Don Fake, Fantasy, Pharmacopornography, BDSM Soft Borders, Compassion Failure…

Queer up! is a performative pre-party which is open to all queer-curious people and to people who are interested in questioning stable identities.

Queer up! pre-parties are ballroom-like evenings which consist of performances by the members of the working group and invited guests. During the evenings the audience is invited to actively participate and have a direct experience. The event can be also thought of as a social experiment which studies, plays and challenges different gender roles and sexuality.

Come and Queer Up!

Queer up! pre-parties will be also documented in a publication in the style of glossy fashion magazines. This will include both photographic and written documentation and performance studies. The texts will be written by the members of the working group and invited authors, Jarkko Partanen will edit the publication and the guest photographer will be Katri Naukkarinen.

Pre-parties: 20.3., 21.3., 25.3. and 26.3. After party: 27.3. (VIP) At Viipurinkatu 1. K-18 You may enter and leave the pre-parties whenever you like between 6 pm and 10 pm. Entrance fee: 15 / 20 € at the door or in advance www.holvi.com/shop/todellisuus/ Limited spaces! NB! Pre-parties on March 20th will be photographed for Esitys magazine’s Queer Up! theme number.

Working group: Outi Condit, Julius Elo, Anna Maria Häkkinen, Jari Koljonen, Janika Kunnari, Maija Mustonen, Maria Oiva, Linda Priha Set design: Teo Paaer DJ: Kristiina Männikkö Photography: Katri Naukkarinen Lights: Anttoni Halonen Video: Paavo Virtanen

In collaboration with: Kierrätyskeskus ja Laitilan virvoitusjuomatehdas

Queer Up! Is part of Reality Research Center’s research plan Meanwhile, elsewhere… In addition ot Queer Up! the plan consists of two other projects: Othering and Art Prison. During the research plan we create opportunities to experiment with other kinds of realities and other ways of being and experiencing yourself, other people and the surrounding world.

Working group

Head of research: Linda Priha, dancer and choreographer Priha is a dancer and choreographer as well as a freelancer in the field of dance and performance art. She graduated with a Master of Arts in dance from the Theatre Academy of Helsinki in 2008. Her art and life focuses on overall bodily awareness and humanity as well as challenging the predominant conceptions of reality and ways of being. Priha’s latest work is a choreography called cycles per second. She is currently also working as a performer in a performance called Just Queens, which studies drag art. As well as her own solo and group choreographies, Priha has also worked as a performer in productions by Reality Research Center and as a dancer in choreographies by Jouni Järvenpää, Tomi Paasonen, Jyrki Karttunen, Pipaluk Supernova and William Petit, among others. Priha is also one of the founding members of Vivarium collective. She also writes about dance for the online dance journal liikekieli.com, is one of the organisers of the Skiing on skin festival in Finland, and teaches contact improvisation at festivals around the world.

Outi Condit, actor Condit is an actor and performance maker who works in both the margins and the mainstream of theatre and performing arts. After graduating as an actor from the University of Tampere in 2004 she worked for six years in the Turku City Theatre before deciding to go freelance and move to Helsinki. In her own work she is particularly interested in the performer – audience relationship and has created several performances that linger between theatre, installation and participatory immersion. She also works with the Helsinki- based collectives Other Spaces and Reality Research Centre and is part of the ”Actors Art in Modern Times” research project. Her teaching credits include teaching physical expression in the Turku Arts Academy and being a co-teacher in the 2013 master class at the Theatre Academy for actor and director students in actor’s dramaturgy and collective rehearsal process.

Julius Elo, performance artist Elo is a performance artist who graduated from the Performance Art and Theory degree programme at the Theatre Academy of Helsinki in 2006. His speciality is to create performance concepts that place the audience at the centre of the action, and he has concentrated particularly on the spectator’s cognitive and bodily effects. His latest works were Luopuminen – Retriittiesitys (2008), Näkymättömän valtakunta (2008), Dialogues (2009), Naked/Sacred (2010) and Kehä (2013) in Reality Research Center. Elo is currently a post-graduate student in Artistic Research at the Theatre Academy of Helsinki. The subject of his research is ”The body of the Spectator-Experiencer in the Performance”.

Anna Maria Häkkinen, choreographer Häkkinen graduated as a choreographer from the Theatre Academy of Helsinki in spring 2012. Since graduating she has continued collaboration with Jarkko Partanen in Dig My Jockey – Live version (Zodiak 2013) as well as performing in the Love.abz performance by Otso Huopaniemi (Kiasma theatre 2013). Her most recent work has been as a dancer in Satu Herrala’s choreography Just Queens (Pop Up Art House, Diana-hall Helsinki). Since 2008 she has worked with Reality Research Center in Julius Elo’s and Tuomas Laitinen’s working group, concentrating on performances that activate the spectator’s bodily awareness.

Jari Koljonen, burlesque artist Koljonen (TaM) is a freelance drag and burlesque artist and art pedagogue. He performs regularly in Finland and abroad with stage name Lola Vanilla and Bent van der Bleu, acts as event producer (I.a. Drag Me To HEL) and workshop instructor (I.a. the drag workshop School of Vanilla). Koljonen has reached top positions both in domestic and international drag and burlesque competitions. In his work, Koljonen is especially interested in the diversity of gender, the multidisciplinary of drag and the possibilities of entertaining performance art as the mediator of meaningful contents.

Maria Oiva, performance artist and director Oiva is a performance artist and a director, working mainly with the new forms of performance art and drama. Oiva understands that she does not grasp reality, but she passionately wants to change this. She has worked with Reality Research Center since 2006 (as a member since 2007, since when she has held different positions of responsibility), and has participated in the development, direction and planning of performance concepts and events, both as a member and leader of working groups. Oiva has participated in e.g. the creation of Plato’s Symposium (2012-), the Urbania project (2010-), @work Network (2009) and Luopuminen (2008).

Jarkko Partanen, choreographer Partanen is a choreographer and performer from Helsinki. He graduated with an MA in Choreography from the Theatre Academy of Helsinki in 2012. Before his studies in the Theatre Academy he studied at the Trinity Laban Conservatoire in London and in the MA SODA programme in Berlin. He works with bodies, choreography and social phenomena. Partanen’s choreographies have been performed in Finland in Zodiak – the Center of New Dance among other places, and his master’s thesis Kommandobiisi aka Space Invaders has toured in festivals both in Finland and abroad (Helsinki, Tallinn, Amsterdam, Porto, Hanko, Pyhäjärvi 2012 – 2013). Partanen has been a member of Reality Research Center since 2011.

The working group also includes Maija Mustonen (dance and performance artist).

Taidevankila – Toisenlaiset olosuhteet
2014, 2015

Taidevankila

Työskenteletkö olennaisen kanssa? Onko sinulla aikaa ajatella sitä, mikä on taiteessasi tärkeintä? Olisiko parempi, jos joku pakottaisi sinut siihen?

Taidevankila on Todellisuuden tutkimuskeskuksen uudenlainen askeettinen taiteilijaresidenssi, joka lainaa muotonsa vankilalta. Se on eristykseen, ärsykkeiden vähentämiseen ja askeesiin perustuva esitysympäristö, jonka tarkoituksena on vaikuttaa voimaannuttavasti osallistujien taiteelliseen työskentelyyn, mahdollisesti keskittyneisyyttä, kiireettömyyttä ja luovuutta lisäten. Tämän vuoden Taidevankila-residenssijakso järjestettiin 1.–14.6.2015.

Haku Taidevankilaan oli auki kaikille 1.–30.4.2015. Saamattomuutensa, keskittymisvaikeutensa, puutteellisen ajanhallintansa tai jonkin muun taiteelliseen työskentelyyn liittyvän ongelmansa tunnusti kokonaisuudessaan 27 hakijaa.

Taidetuomioistuin järjesti oikeudenkäynnit Esitystaiteen keskuksella 30. ja 31.5.2015. Oikeudenkäynnissä hakijan tunnustus vahvistettiin ja hakija tuomittiin omaa tarvettaan vastaavaksi ajaksi Taidevankilaan. Hakijalla oli mahdollisuus itse anoa tarpeelliseksi katsomiaan olosuhteita rangaistuksensa suorittamiselle. Rangaistus oli mahdollista kärsiä joko yksilö-, pari- tai ryhmävankeutena. Tämän lisäksi hakijan oli mahdollista määritellä tietyissä puitteissa muita rangaistuksen reunaehtoja: kuten ruokavalion, ulkoilumahdollisuudet, työ- ja/tai ruokapalvelun, yhteisruokailun, saniteettikäytännöt, sekä sallitun teknologian määrän.

Taidevankila – Askeettinen residenssi | The Art Prison – Ascetic Residence from Todellisuuden tutkimuskeskus on Vimeo.

Seuraava Taidevankila järjestetään kesäkuussa 2016. Haku sinne avataan huhtikuussa 2016.

Esseisti Antti Nylén kirjoitti vankeudestaan:

Taidevankilan prototyyppi järjestetiin huhtikuussa 2014. Lue täältä vartijoiden ja vankien merkintöjä ja ajatuksia vankeuden ajalta. Ensimmäinen Taidetuomioistuimen istunto järjestettiin pitkänä perjantaina 18.4.2014, jolloin kahdeksan taiteilijaa tuomittiin taidevankeuteen. Taidevankilan ensimmäinen kokeilu päättyi 25.4.2014. Tunnelmia vankilasta:

Työryhmä:

Tutkimusvastaava: Eero-Tapio Vuori, teatteriohjaaja, esitys- ja rituaalitaiteilija
Vuori on teatteriohjaaja, esitys- ja rituaalitaiteilija, joka on erikoistunut ihmisen tajuntaa, unia, kuolemaa ja arkaaista maailmankuvaa käsittelevien esitysten ohjaamiseen. Hänen tavaramerkkinsä ovat teatterin valtavirrasta poikkeavat, uudenlaiseen esityskieleen ja ajatteluun perustuvat teokset. Vuori on värikkään uransa aikana työskennellyt ohjaajana sekä kiinnitettynä ohjaajana perinteisessä teatterissa (Kajaanin kaupunginteatteri), että freelancerina kokeellisten esitysmuotojen parissa (Todellisuuden tutkimuskeskus, Kiasma-teatteri, Kuriton Company, Teatteri Naamio ja Höyhen). Lisäksi hän on yli kymmenen vuoden ajan tehnyt ja opettanut teatteria Mosambikissa. Tällä hetkellä hän toimii ohjaajantyön lehtorina Teatterikorkeakoulussa. Vuori on Todellisuuden tutkimuskeskuksen perustajajäsen.

Jarkko Partanen, koreografi-tanssitaiteilija
Partanen on helsinkiläinen koreografi ja esiintyjä, joka valmistui vuonna 2012 Teatterikorkeakoulusta, Koreografin maisteriohjelmasta. Ennen tätä hän on opiskellut Labanissa, Lontoossa ja MA SODA – ohjelmassa, Berliinissä. Hän työskentelee kehojen, koreografian ja yhteiskunnallisten ilmiöiden kanssa. Partasen koreografista tuotantoa on esitetty suomessa mm. Zodiak – Uudentanssin keskuksessa. Hänen maisterin lopputyönsä Kommandobiisi aka Space Invaders on kiertänyt sekä suomessa että ulkomaalaisilla festivaaleilla (Helsinki, Tallinna, Amsterdam, Porto, Hanko, Pyhäjärvi 2012–2013). Partanen on ollut Todellisuuden tutkimuskeskuksen jäsen vuodesta 2011.

Linda Priha, tanssitaiteilija
Priha on tanssija ja koreografi sekä tanssin ja esitystaiteen monityöläinen. Hän on valmistunut tanssitaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoulusta vuonna 2008. Prihan työskentelyssä keskeistä on kokonaisvaltainen kehollisuus ja ihmisyys sekä vallitsevien todellisuuskäsitysten ja olemassaolon tapojen haastaminen niin taiteessa kuin yksityisenä ihmisenäkin. Prihan viimeisin oma teos on cycles per second koreografia ja tällä hetkellä hän työskentelee esiintyjänä drag-taidetta tutkivassa Just Queens -teoksessa. Omien soolo- ja ryhmäkoreografioiden lisäksi Priha on toiminut esiintyjänä Todellisuuden tutkimuskeskuksessa sekä tanssijana mm. Jouni Järvenpään, Tomi Paasosen, Jyrki Karttusen, Pipaluk Supernovan ja William Petit’n koreografioissa. Lisäksi Priha on yksi Vivarium kollektiivin perustajajäsenistä ja kirjoittaa tanssista tanssin verkkolehteen liikekieli.com’iin. Priha on yksi Skiing on skin-festivaalin järjestäjistä Suomessa ja opettaa kontakti-improvisaatiota monilla festivaaleilla ympäri maailmaa.

Talvikki Eerola, teatteri-ilmaisun ohjaaja, esitystaiteilija
Talvikki Eerola (s. 1988) on vuonna 2012 Metropolia Ammattikorkeakoulusta valmistunut teatteri-ilmaisun ohjaaja, jolla on laaja kokemus esittävän taiteen kentältä. Hän työskentelee aktiivisesti produktioissa näyttelijänä, tanssijana ja muusikkona. Esiintymistyön lisäksi Eerola opettaa teatteri-ilmaisua lapsille ja aikuisille. Vuonna 2012 Eerola perusti ryhmän, joka tekee kaupunkitilaan sijoittuvia kaupunkilaisia osallistavia esityksiä, joissa yhdistyvät musiikki, teatteri ja tanssi. Eerola esiintyy laulajana ja pianistina trio-kokoonpanossa, jossa hän myös sanoittaa ja säveltää. Vuodesta 2012 lähtien Eerola on ollut esitystaiteen ryhmä Todellisuuden tutkimuskeskuksen jäsen. 2012–2013 Eerola on mukana tutkimussuunnitelmassa Utooppinen todellisuus (projekteissa Lasten valta ja Utopiakonsultaatio), jossa hän toimii esiintyjänä, työpajaohjaajana ja menetelmien kehittäjänä.

Janne Pellinen, ohjaaja
Janne Pellinen on helsinkiläinen teatteriohjaaja, esitystaiteilija ja lakimies, joka suorittaa parhaillaan ohjaajan maisteriopintojaan Teatterikorkeakoulussa. Hänen työnsä keskiössä ovat eetoksen, kielen ja ja kaipuun teemat, ja työssään hän on yhdistellyt teatteria, dokumentaarisuutta ja installaatiotaidetta. Hänen viimeisiä ohjauksiaan ovat En natt i mörkret – på spaning efter kärlekens vildaste stränder Teatteri Takomossa, Kansallisteatterin kiertue-ohjelmistoon kuuluva monologiesitys Putoava mies sekä Danten Kiirastuli Todellisuuden tutkimuskeskuksessa. Hän on ollut Todellisuuden tutkimuskeskuksen jäsen vuodesta 2008 ja toiminut myös Esitys-lehden toimituksen jäsenenä.

Tuomas Laitinen, esitystaiteilija ja ohjaaja
Tuomas Laitinen on esitystaiteilija ja ohjaaja, jolle esitys on äärimmäisen todellinen tila. Hän työskentelee erityisesti yleisön keholliseen osallistumiseen perustuvien uusien esitysmuotojen parissa; tällä hetkellä rakkauden, lasten, kreikkalaiseen mytologian, vaistojen, rituaalin, askeesin, perheen ja ei minkään kautta. Hän on työskennellyt viimeiset kymmenen vuotta Todellisuuden tutkimuskeskuksessa ja muualla esittävän taiteen vapaalla kentällä. Laitinen on Esitys-lehden perustajajäsen ja kirjoittaa ahkerasti siihen ja muihin julkaisuihin.

Toiseuttaminen
2014, 2015

Toiseuttaminen-merkki
Valtaosa arkitodellisuudesta on yhteisten sääntöjen, sopimusten ja normien määrittelemää. Näiden yhteisesti ylläpidettyjen kehysten tarkoituksena on ensisijaisesti helpottaa ihmisten yhteiseloa ja yhteiskunnan toimintaa; samalla ne kuitenkin tuottavat yhdenmukaisuutta, toistuvuutta ja normatiivisuutta. Toiseuttamisen tutkimusryhmä näkee tässä normien muotokielessä luovuuden mahdollisuuden, mahdollisen taiteellisen kentän joka on luontainen jatke esitykselle. Se kehittää ja esittelee tekniikoita, joiden avulla yksilöiden ja yhteisöjen on mahdollista irrottautua arjen lainalaisuuksista ja löytää toisenlaisia tapoja toimia arkisen elämän keskellä. Lähestymistapa on ennen kaikkea metodinen: työryhmän ensisijaisena tavoitteena on tutkia sitä, miten voidaan tuottaa normeista poikkeavuutta sekä miten tällaisia poikkeuksia voidaan nähdä ja luoda.
Toiseuttaminen, Eroksen DNA

Toiminta rakentuu kolmen jaoksen varaan, josta kukin tutkii toiseuttamista eri näkökulmasta.

1) Rituaali: Eero-Tapio Vuori ja Jani-Petteri Olkkonen Eero-Tapio Vuori ja Jani-Petteri Olkkonen järjestävät keväällä 2015 sarjan esityksellisiä rituaaleja urbaanissa ympäristössä, joista ensimmäinen on nimeltään Eroksen ja Psykhen temppeli. Myöhemmin syksyllä toteutetaan toinen pitkäkestoisempi esityksellinen rituaalikokonaisuus.

Projektin tavoitteena on tutkia, miten aiemmin arkaaisessa ympäristössä (sauna, metsä, shamanismi) toteutettu rituaalityöskentely on siirrettävissä urbaaniin ympäristöön. Miten arkaaista tajunnallista työskentelyä ja rituaaliperinnettä on mahdollista uusiokäyttää kaupunkiympäristössä ja kontekstissa, niin että se mahdollistaa nykyihmisen ja -katsojan toisaalle siirtymisen. Tutustu rituaalitaiteeseen Rituaalitaiteen renesanssi -verkkosivulla. http://ritualartrenaissance.org/)

Eroksen DNA
Eroksen ja Psykhen temppeli -rituaaliteos
Eroksen ja Psykhen temppeli on kahdelle katsojalle kerrallaan tarkoitettu kokemuksellinen mysteerinäytelmä ruumiillisen rakkauden (Eros – Έρωτα) ja sielun (Psykhe – Ψυχή) pyhästä liitosta. Initiaatioriitin rakennetta noudattava teos sopii parhaiten pariskunnille, rakastavaisille, salarakkaille tai ihmisille, joiden välillä on voimakas eroottinen lataus. Mysteerinäytelmä valjastaa katsojien välisen eroottisen energian, kosketuksen ja toisen läsnäololle antautumisen maagis-taiteelliseen operaatioon; sisäisen tahdon voimistamiseen ja sakraalin voiman herättämiseen. Rituaali kestää 1-3 tuntia.

Esitykset: 28.3. ja 4.4. klo 18:00, 21:00 ja 24:00 (Huom! ennakkotiedoista poiketen esitys 11.4. on peruttu)

Suunnitelu: Jani-Petteri Olkkonen ja Eero-Tapio Vuori Toteutus: Jani-Petteri Olkkonen, Eero-Tapio Vuori ja Hannele Kirjavainen

2) Käsiteteknologia: Pekko Koskinen Käsiteknologian työskentely vuonna 2015 tuottaa ulostuloja aiemmin kehitettyjen muotojen kautta. Tässä alustava koonti toiminnasta vuoden kuluessa. Tapahtumia on todennäköisesti enemmän, muiden mahdollisuuksien ollessa vielä neuvottelun alla. Toteuttajina kymmenittäin tekijöitä, Pekko Koskisen koordinoidessa kokonaistoimintaa.

Culture Code (CuCo) | Kulttuurikoodi
CuColla on mahdollisuus käyttää MoKS residenssiä maaliskuussa 2015. Käytämme residenssiä kirjan viimeistelemiseen.

Royal Collegen Platform 13 saapuu Cucon vieraaksi Helsinkiin maaliskuussa, ja kokeilee kulttuurikoodia designkielenä.

CuCo tekee yhteistyötä Pixelache festivaalin kanssa syksyllä 2015. Koodia käytetään sekä festivaalin näkyvässä pinnassa että sen rakenteissa, kokeiluna ihmistoiminnan uudenlaisesta ilmaisusta.

Fiktiivinen taideyliopisto
Fiktiivinen taideyliopisto toimii yhteistyössä Taide rakenteiden välissä -järjestön kanssa. Sen tarjoamalla rahoituksella käynnistetään fiktiivisen taideyliopiston toiminta fiktiivisten strategioiden kautta toimivana ”lisäkerroksena” taideyliopistolle.

Social Space Agency (SoSA)
SoSA esittelee keväällä luovan lukemisen kulttuurimuodon (potentiaalisen osan ihmiskulttuuria jota emme koskaan päätyneet historiallisesti luomaan). Manuaali tähän fiktiiviseen kulttuuriluomukseen antaa lähtökohdat sen käyttöön ja toteuttamiseen.

Neuvottelemme Bernin kaupungin kanssa Schutzenmatten jatko-operaatiosta syksylle 2015. Toteutuksen lähtökohtana on pitkäkestoisempi kokeilutodellisuus, joka määrittää alueen ja sen toimintanormit uudella tavalla.

3) Kanssaoleminen: Saara HannulaKanssaoleminen tutkii toiseksi tulemista ja inhimillisen kokemusmaailman muuttumista suhteessa ei-inhimilliseen. Se lähestyy toisia olentoja, kuten eläimiä, kasveja, eliöitä, esineitä, taivaankappaleita ja henkiä, toiseuttamisen asiantuntijoina, jotka voivat ohjata ja opastaa ihmistä toisille olemisen tavoille ja tasoille avautumisen prosessissa. Tässä yhteydessä toiseutuminen tapahtuu ei-inhimillisen maailmaan virittäytymisen ja sille altistumisen sekä ei-inhimillisen tiedon ja ohjauksen vastaanottamisen kautta.

Työskentely koostuu ihmisten ja ei-ihmisten välisistä kohtaamisista ja kanssaolemisesta, näiden kohtaamisten puitteissa syntyneiden kokemusten muistiin kirjaamisesta, kokemusten muokkaamisesta harjoitteiksi sekä näiden harjoitteiden jakamisesta toisten ihmisten kanssa. Harjoitteet kirjataan Todellisuuden tutkimuskeskuksen blogiin, jonka kautta ne ovat kaikkien saatavilla.

Syksyllä 2015 järjestämme sarjan tapahtumia ja työpajoja, joissa ohjaamme kevään ja kesän aikana syntyneitä harjoitteita ja jaamme niiden mahdollistamia kokemusmaailmoja yhdessä osallistujien kanssa.

Työryhmä

Tutkimusvastaava: Pekko Koskinen, pelisuunnittelija Pekko Koskinen suunnittelee todellisuutta pelien muodossa, leikkien eri taiteen ja arkielämän muodoilla. Hänen kädenjälkinään on syntynyt niin fiktiivisiä uskontoja, sosiaalisen elämän muotoja, käsitteellisiä työkaluja kuin itsen suunnittelua. Monet näistä operaatioista ovat tapahtuneet arkielämän piirissä, taiteen instituutioiden ulkopuolella. Taiteeksi leimattuna, hänen työnsä kokoavat jonkin verran taiteilijan arvopääomaa, livahtaen sellaisiin instituutioihin kuin Ateenan ja Mercosulin biennaalit, Volksbühne, ja New Yorkin MoMA. Hän on tätä nykyä yksi Todellisuuden tutkimuskeskuksen tutkimusvastaavista, ja jäsen YKONissa, utooppisen ajattelun toteutusryhmässä.

Saara Hannula, esitystaiteilija ja tutkija Saara Hannula on esitys- ja kuvataiteen kentillä työskentelevä taiteilija, ohjaaja ja tutkija. Hän työskentelee sekä itsenäisenä taiteilijana että yhteistyössä erilaisten työryhmien, kollektiivien ja taideorganisaatioiden kanssa. Viimeisten kymmenen vuoden aikana hän on osallistunut lukuisten uudenlaisten esityskonseptien, yhteistyön muotojen ja osallistumisen tapojen luomiseen sekä Todellisuuden tutkimuskeskuksessa että sen ulkopuolella. Saara tekee tällä hetkellä taiteellista tutkimusta Aalto-yliopiston Taiteen ja suunnittelun korkeakoulussa.

Jani-Petteri Olkkonen, ohjaaja ja rituaalitaiteilija Olkkonen on rituaalitaiteeseen erikoistunut teatteriohjaaja, esitystaiteilija ja shamanistisen metodiikan kouluttaja. Esitystaiteessa häntä kiinnostaa erityisesti välimerellisiin mysteeriperinteisiin assosioituvat suuntaukset ja niiden syväekologiset ulottuvuudet. Hän on tehnyt esityksiä vapaalla kentällä vuodesta 1996, ja on valmistunut teatteritaiteen maisteriksi Lontoosta. Hän toimii myös eri yhteyksissä esitysdramaturgina ja esitysdramaturgian opettajana. Taiteilijana hän pyrkii kehittämään uusia mysteeri- ja initiaatioesitysten muotoja.

Eero-Tapio Vuori, teatteriohjaaja, esitys- ja rituaalitaiteilija Vuori on teatteriohjaaja, esitys- ja rituaalitaiteilija, joka on erikoistunut ihmisen tajuntaa, unia, kuolemaa ja arkaaista maailmankuvaa käsittelevien esitysten ohjaamiseen. Hänen tavaramerkkinsä ovat teatterin valtavirrasta poikkeavat, uudenlaiseen esityskieleen ja ajatteluun perustuvat teokset. Vuori on värikkään uransa aikana työskennellyt ohjaajana sekä kiinnitettynä ohjaajana perinteisessä teatterissa (Kajaanin kaupunginteatteri), että freelancerina kokeellisten esitysmuotojen parissa (Todellisuuden tutkimuskeskus, Kiasma-teatteri, Kuriton Company, Teatteri Naamio ja Höyhen). Lisäksi hän on yli kymmenen vuoden ajan tehnyt ja opettanut teatteria Mosambikissa. Tällä hetkellä hän toimii ohjaajantyön lehtorina Teatterikorkeakoulussa. Vuori on Todellisuuden tutkimuskeskuksen perustajajäsen.How does one detach oneself from everyday reality? How does one get off the beaten track and leave common conditions and the paths of normality behind to get somewhere else? Where could one find such tracks and how one could create them?

Othering studies how bodily awareness and a person’s existence in the world can be changed, and what kind of means could be developed to serve this purpose.

Apart from the research it also creates different performative, ritual, bodily and conceptual techniques to help people find other ways of being. The techniques are applied in different contexts and included as part of the life of different people and communities. The project consists of a two-year development programme and performances and applications based on this.

The project has three different starting points: ritual, concept-technology and practice.

1) Ritual: Eero-Tapio Vuori and Jani-Petteri Olkkonen During spring 2015 Eero-Tapio Vuori and Jani-Petteri Olkkonen will organize a series of performative rituals in an urban environment called The Temple of Eros and Psyche. The aim is to study how rituals that have been previously carried out in archaic environments (e.g. sauna, forest rituals, shamanism) can be brought to an urban environment. How can archaic cognitive processes and traditional rituals be recycled in the context of the city in such a way that it enables participants to make a transition to another state of being? Check out the website of Ritual Art Renaissance for more info.

The Temple of Eros and Psyche – ritual performance Temple of Eros and Psykhe is a ritual performance and mystery play for two persons at a time. It is an experience about the sacred union of physical love (Eros – Έρωτα) and soul (Psykhe – Ψυχή).

The ritual performance follows the structure of an initiation rite, and is suitable for couples, lovers, secret lovers or persons who feel a strong erotic attraction/tension between them. The mystery play harnesses the erotic power into a magical-artistic operation. Touching and surrendering to the presence of the other between the two participants is used to strengthen one’s inner will and awakening sacred power.

Each couple can stay in the ritual from one to three hours.

Performances: 23.8. and 4.4. at 18:00, 21:00 and 24:00

Concept: Jani-Petteri Olkkonen and Eero-Tapio Vuori Execution: Jani-Petteri Olkkonen, Eero-Tapvio Vuori and Hannele Kirjavainen

2) Concept-technology: Pekko Koskinen During Utopian Reality and his project on self-design Pekko Koskinen developed various methodological means to adopt a creative relationship with one’s own life. The process has opened up the possibility to use a similar kind of methodological approach towards the whole field of culture: instead of our inner thoughts we orient towards our common reality and social structures.

Over the following two years we will search for an answer to the question: with what kind of ”brushes” can we paint the basic structures of our culture, and how can these created structures be shared? The project is actively searching for opportunities to experiment with our everyday reality, as well as the means to publish and present the results of the experiments. The project’s dialogue with traditional culture is facilitated by these publications and presentations. Presentations and publications can be in the form of speeches, posters, street campaigns or Internet messages, depending on what suits the project best.

Social Space Agency – SoSA was founded as part of the activities of Concept-technology during year 2014. SoSA will continue operating during the year 2015. More info about SoSA (http://www.socialspaceagency.org/).

3) Being-with: Saara HannulaBeing-with investigates the process of becoming other in relation to the nonhuman. It approaches nonhuman beings, such as animals, plants, microbes, objects, celestial bodies and spirits, as experts who can guide us human beings as we open towards other ways and levels of being. In this context, othering happens as we attune ourselves to the nonhuman world and become receptible to the knowledge and guidance it may grant us with.

In the course of the working process, we will encounter nonhuman beings, reflect on the experiences that emerge during the encounters, turn the reflections into exercises and share them with others. The exercises will be published on the RRC blog.

In Fall 2015, we will organize a series of events and workshops, where we will guide some of the exercises that have formed during the spring and summer, and share these emergent experiential worlds with the participants.

Working group

Head of research: Pekko Koskinen, game designer Pekko Koskinen designs reality through the form of games, playing around with various forms of art and everyday life. His works have included fictional religions, social forms, conceptual tools and self-designs. Many of these have taken place within life at large, outside art institutions. Within the field of sanctified arts, his work has infiltrated several institutions offering modest artistic capita, such as Athens and Mercosul Biennials, Volksbühne and NY MoMA. He’s currently one of the research administrators of Reality Research Center, and a member of YKON: an advocacy group for utopian thought.

Saara Hannula, performing artist Saara Hannula is a Helsinki-based performing artist, researcher and educator. She works both as an independent artist and in collaboration with various working groups, collectives and organizations, such as the Reality Research Center, HIAP, Baltic Circle, Kiasma Theatre and the SenseLab (CAN). She is currently conducting her doctoral research at Aalto ARTS with a focus on the potentiality of performative events and environments. During the past ten years, she has been involved in the creation of a number of experimental performance concepts to enable new forms of collaboration, participation and co-composition between human as well as nonhuman beings

Jani-Petteri Olkkonen, director and ritual artist Olkkonen is a director and ritual artist who specialises in mythological art. In performance art he is interested in the roots of performance in Greek mystery plays and archaic tragedy, and he also teaches classical performance dramaturgy. He has a life-long relationship with rituals, especially shamanism, working with runes and western traditions of ceremonial magic.

Eero-Tapio Vuori, theatre director, and performance and ritual artist Vuori is a theatre director, performance and ritual artist who specializes in performances that deal with people’s cognition, dreams, death and archaic worldviews. His trademark is alternative performances which are based on a new kind of performance language and way of thinking. During his career Vuori has worked as both a director within traditional theatre and as a freelance performance artist among experimental forms of performance. He has also produced and taught theatre in Mozambique for over ten years. He is currently working as a lecturer in directing at the Theatre Academy of Helsinki. Vuori is a founding member of Reality Research Center.