Gaala-esityssarja
2011

"Gaala-esityssarja". Kuvassa on ihmisiä seisomassa juomapöydän ääressä.

Todellisuuden tutkimuskeskus täyttää 10 vuotta ja synttäreitä juhlitaan neljässä huikeassa Gaalassa. Jokaisella gaalalla on oma teemansa, joka viittaa Todellisuuden Tutkimuskeskuksen historiaan. Luvassa on pitkiä ja todellisia juhlapuheita, skumppaa, upeita palkintoja, yllätysvieraita, vinksahtanutta musiikkia ja tietenkin esityksiä. Olette kaikki lämpimästi tervetulleita juhlimaan kymmenvuotiasta taivaltamamme esitystaiteen parissa!
Pe 9.12.2011
Ruumis–gaala

Kuka on Suomen kansallisruumis? Entä vuoden seksuaalinen ruumis? Taideruumis ylitse muiden?
RUUMIS-gaala on ruumiillisuuden juhla, jossa parhaat ruumiit palkitaan ja jokainen ruumis saa ansaitsemansa kohtelun.
Palkintosarjojen ehdokkaat ja äänestyskoppi auki Todellisuuden tutkimuskeskuksen verkkosivuilla 1.11. alkaen. Palkitut valitsee asiantuntijaraati verkkoäänestystuloksen huomioiden.

Juhlaesiintyjinä mm.
Jussi Paradise & co
Tinttu Henttonen & co
Juhlavastaavina Julius Elo ja Tuomas Laitinen.

Paikka: Kansallisteatterin Lavaklubi (Läntinen Teatterikuja 1)
Aika: Klo 20 alkaen
Liput: 20/12 e, pukukoodina omaa ruumista juhlistava asu.
K-18

Pe 30.9.2011
Tunteet-gaala

Tunteiden ylilyöntejä ja tunteenpurkauksia!

Tunteet -gaalassa nostalgisoidaan, vihataan, hävetään, riemuitaan, lohdutetaan ja tietysti aina kaikkein suurin kaikista on rakkaus. Tunteellisia esityksiä ja tunteilla mässäilyä. Keskustelujen ja esitysten lomassa luvassa tunteellista musiikkkia. Tunteet-gaala ei jätä kylmäksi.

Luvassa on ainakin nopeutettuja gaalapuheita, Tunne-Cocktail Bar, Burn Out Amor, Akateemiset viihdetaiteilijat, live-sarjakuvaa (by Milla Paloniemi, Joonas Lehtimäki ja Anni Nykänen), Kylli-täti –kisa sekä dj. Senôr Willy (Lipsanen.// latin, soul, breaks). Tunteet-gaala järjestetään Dubrovnik Lounge & Lobbyssa ja illan isäntänä toimii Jonna Wikström. Tunteet-gaala ei jätä kylmäksi.

Paikka: Dubrovnik Lounge & Lobby (Andorra Kulttuurikompleksi, Eerikink. 11)
Aika: Klo 20-03
Liput: 10/5 e
K-18

La 16.4.2011
Politiikka-gaala

Vuoden toisessa gaalassa, vaalien alla, julistetaan, manifestoidaan, tehdään taidetta ja tanssitaan politiikkaa! Ohukainen ja Paksukainen Go Politics!

Paikka: Eduskuntatalon portaat klo 15-16. Galleria Forum Box (Ruoholahdenranta 3 a) klo 17-22.
Aika: Klo 15 alkaen. Iltaa siirrytään viettämään sisätiloihin.
Liput: Ulkotilaisuus maksuton, iltatilaisuus 20/12 e
K-18

La 26.2.2011
Uni ja aika –gaala

Ajan ja unen tuolle puolen kurottava esitystapahtuma, joka kutistaa katsojan mikroskooppiseksi ja vie ihmeelliselle matkalle mystiseen peräreikään. Siellä tavataan mm. Ohukainen ja Paksukainen, Mustanaamio ja Taika-Jim. Himmeästi yössä hehkuvat kukat ulostavat haisevaa tähtiusvaa. On gaalan aika!

*Läski-yhtye, vahvistuksenaan näyttelijät Niina Hosiasluoma ja Sami Vehmersuo, aloittavat TTK:n gaalaesityssarjan profaanilla, gaaloja vääristelevällä ja kierosti toisintavalla hävyttömyydellä, jossa jokainen saa ansionsa mukaan.

Työryhmä: Niina Hosiasluoma, Sami Vehmersuo, Läski-yhtye: Pasi Mäkelä, Ville Härkönen, Tomi Suovankoski, Tuomas Timonen, Lauri Kontula ja Miikka Tuominen

Paikka: Kaapelitehtaan Pannuhalli (Tallbergink. 1)
Aika: Klo 20 alkaen
Liput: 20/12 euroa
K-18

*) Läski on vuonna 2007 perustettu elävän musiikin yhtye. Läski yhdistää sävelilmaisuunsa teatterin ja performancen vaikutteita. Läskin jäsenet ovatkin musiikin tekemisen lisäksi teatterin ja esitystaiteen ammattilaisia. Läski on julkaissut kaksi levyä ja kiertänyt Eurooppaa.

www.laski.fi
www.myspace.com/laeski

Helsinki by Skoda
2011

"Guerilla Skoda". Kuvassa on ihminen nojaamassa skodaan.

Helsinki by Skoda on pienimuotoinen osallistava kaupunkiesitys, joka leikittelee arjen ja taiteen rajalla. Se jatkaa mm. Helsinki by Night -esityksen (TTK 2005–2006) ajatuksia kaupungista esitystilana. Katsojat kutsutaan Skodan takapenkille, kovaa mennään ja autostereot soi. Tämä kaupunki on meidän ja tänä iltana voi tapahtua mitä tahansa.

Ohjaus: Pilvi Porkola
Työryhmä: Niina Hosiasluoma, Teemu Mäki ja Pilvi Porkola
Esitykset: 9.8.–3.9.2011

Huom. Esityksiin mahtuu vain kaksi katsojaa.

Katso Skenet ja Teemu Mäki

Helsinki by Night – Out of Sightseeing
2011

Helsinki by Night – Out of Sightseeing

Todellisuuden tutkimuskeskus & Circus Maximus kutsuvat sinut poikkitaiteelliselle kiertoajelulle! Luvassa on unohtumaton nähtävyys-, kulttuuri- ja konserttiajelu yön tummimmille alueille.

”Pimeää ainetta on suurin osa maailmankaikkeuden aineesta. Vain 4 % painovoiman perusteella lasketusta maailmankaikkeuden massasta on näkyvää ja 23 % arvellaan koostuvan pimeästä aineesta. Loput 73 % koostuisi pimeästä erergiasta, joka on täysin tuntematonta.” Wikipedia, Pimeä aine

Matkaoppaat toisesta ulottuvuudesta, mm. Ikääntynyt Mustanaamio ja Tintti ystävineen, saattavat katsojaosallistujat tilaan, jossa tutun on mahdollista näyttäytyä tuntemattomana ja toisinpäin. Linjuriauto on maantien ässä!

HBN-ajelulla kaupunki kohdataan tunnistamattomana organismina tai eliönä, kokonaisuutena, jota ei voi nähdä yhdeltä kantilta, saati ymmärtää. Kaupungin ja asumusten reuna-alueet yhdistyvät ajattelemisen tai olemisen reuna-alueisiin. ”Helsinki By Night – Out Of Sightseeing” muuttaa esitykseksi sitä, joka jo on. Mennään bussilla!

Teos on Todellisuuden tutkimuskeskuksen ja Circus Maximuksen yhteistuotantoa.

Työryhmä: Pasi Mäkelä, Jussi Saivo, Niina Johanna Lehtonen-Braun, Tomaš Procházka (CZ), Björn B. Lindström, Samuli Alapuranen ja Lauri Kontula.

Esitykset: 27.–29.9. klo 20. Kesto 2–3 tuntia. Bussi lähtee Hietalahden torilta Kauppahallin vierestä!

Alustavaa matkalukemistoa ja muuta mediaa:

Oswald Spengler: Länsimaiden Perikato

The Beatles: Magical Mystery Tour

Kuvassa on bussin ikkuna ja ihmisten hahmoja.

Bussi, jonka edessä seisoo rooliasuisia ihmisiä.

Pimeässä näkyvät bussin ikkunat.

Öinen puistomaisema.

Ihmisjoukko öisessä kaupunkimetsässä.

Ihmisjoukko katsomassa ilmassa leijuvaa savuvanaa.

Rooliasuinen henkilö ja tupakoiva henkilö.

Rooliasuinen henkilö ja savuava sinkkiämäpäri. Taustalla yleisöä.

Bussi ja ihmisiä.

Rooliasuisia muusikoita.

Ihminen seisoo pöydän takana. Pöydällä on ruokaa.

Sähköpianon soittaja merimieslakki päässään.

Punasävyinen kuva, jossa on henkilö koiranaamio päässään.

Helsinki by Night -yöradio
2011

Todellisuuden tutkimuksen sirpaleita
Kymmenen vuotta sitten ryhmä helsinkiläisiä esitystaiteilijoita totesi, ettei kukaan tunnu tietävän, mitä todellisuus on. He päättivät perustaa Todellisuuden tutkimuskeskuksen. Siitä lähtien Todellisuuden tutkimuskeskus, TTK, on toiminut Helsingissä todellisuuden ja sen esittämisen laboratoriona. Se on yhä uudelleen kysynyt ”mitä on todellisuus?”, ja tehnyt kysymyksestä esityksiä, tapahtumia, tekstejä ja kohtaamisia. Mistä tässä kiehtovassa ja arveluttavassa hankkeessa on kysymys? Mitä oikeastaan on tapahtunut? Millaista todellisuuden tutkimus käytännössä on? Lähdimme tutkimaan Helsingin alitajuntaa ja löysimme tarinoita tuntemattoman rajoilta, hämärtyvästä kaupungista.

Työryhmä: Timo Oiva & Tuomas Laitinen

Lähetykset Lähiradiossa (100,3 MHz): 22.–30.11.2011

Helsingin Lähiradio 100,3 Mhz, http://www.kansanradioliitto.

Anastus
2011

OPERAATIOT (TOISTAISEKSI)
Timo Soini: Taideteos
Baltic Circle: Staged Larceny
Linnan juhlat: Esitys Suomesta

Anastus on projekti joka tutkii taiteellista varkautta. Sen päämääräänä on luoda anastuksesta uusi teosmuoto: miten anastus voisi ottaa paikkansa kulttuurin lajina, samoin kuin näytelmä, sinfonia tai novelli?

Saavuttaakseen päämääränsä, projekti toteuttaa neljä kokeellista anastusta vuoden 2011 aikana. Kukin näistä kartoittaa anastuksen eri alueita. Tämän koekvartetin pohjalta muodostetaan määritelmä anastuksen muodosta: mitä se on, miten se toimii ja mihin se sormensa pistää?

Jos haluat anastaa maailmaa, ota yhteyttä:
pekko.koskinen(at)gmail.com

TOTEUTUSKAAVA

Huhtikuu 2011: Varkauden instrumentit
Toteutus: Pekko Koskinen ja strategiaryhmä (mm. Ari-Pekka Lappi ja Talvikki Eerola – osa jäsenistä salaisia)

Miten meistä tulee varkaita? Levitämme anastuksen perusvälineitä eri kanaville, keskustelualueista puhelinsoittoihin, sekä valistamme kiinnostuneita anastuksen tiellä.

Marraskuu 2011: Esityksen anastus, anastuksen esitys
Toteutus: Pekko Koskinen ja Gabriel Widing

Operaation kohteena on toinen teos ja määränpäänä sen varastaminen – sen omaisuuden (merkitysten, tekojen, sisällön) siirtyminen anastalle. Anastus toteutaan Baltic Circle -festivaalissa.

Joulukuu 2011: Vallan anastus
Totetus: Pekko Koskinen ja Tuomas Laitinen

Tutkimme yhteiskunnan ja vallan rakenteita anastuksen kohteina, ja anastusta yhteiskunnallisena tekona. Operaation kohteena Linnan juhlat.

Tammikuu 2012: Anastuksen määritelmä
Pekko Koskinen ja TBA

Muodostamme määritelmän anastukselle, tarjoten sen yleiseksi omaisuudeksi. Anastus kuuluu meille kaikille.

Timo Soini: Taideteos
2011

"Timo Soini: Taideteos" Kuvassa on Timo Soini katsomassa hissin peiliin.

Konsepti: Suomen kansa
Käsikirjoitus ja ohjaus: Timo Soini ja Todellisuuden tutkimuskeskus
Esiintyjä: Timo Soini
Tuotanto: Todellisuuden tutkimuskeskus, Anastus-projekti

Todellisuuden tutkimuskeskus on käynnistänyt eduskuntavaalien myötä 258-päiväisen suuresityksensä, Timo Soinin. Teos pohjaa seuraaviin avainajatuksiin:

  1. Timo on taideteos, aikamme suomalaiskansallisen taiteen tapahtuma.
  2. Kaikki Timon esiintymät ovat osia tässä suurteoksessa.
  3. Teos heijastaa koko Suomen kansaa: Timo on sellainen kuin on koska me olemme sellaisia kuin olemme.

Todellisuuden tutkimuskeskus, ja sen strateginen Anastus-projekti tarjoavat välineitä ja näkökulmia tämän teoksen tarkasteluun ja siitä keskusteluun. Herättelemme Timon kautta seuraavia, yhteisesti pohdittavia kysymyksiä:

  1. Mikä on ”Timo Soini”?
  2. Minkälaisia taiteellisia merkityksiä tällä teoksella on?
  3. Mitä ajatuksia teoksen taustalla pyörii?
  4. Mistä Timossa on kysymys, juuri sinulle?

Katso: Timo on täällä – meidän keskellämme.

Timo Soinin teoksellista elämää voi seurata Naamakirjassa (sivu on välistä suosionsa myötä tukossa)


OHJEITA TIMO SOININ KOHTAAMISEEN
Kuten kaikki julkisuuden ilmiöt, Timo rakentuu sirpaleista: filminpätkistä ”uutisissa”, sananparsista lehtien palstoilla, muiden ihmisten mielipiteistä ja kertomista.

Keräämme tänne Timo Soinin valikoituja sirpaleita. Voit kohdata teoksen niiden kautta – toki voit kohdata sen muuallakin, asennoitumalla otollisesti elämäsi varrelle ilmaantuviin kohtaamisiin. Ajan myötä muovaamme tänne myös työkaluja joilla käsitellä Timoa, nähdä teos arjen tuolla puolen…


TEOKSEN SIRPALEITA 1: RUNONLAULUA PIMEYDEN YTIMESTÄ
http://www.youtubeloop.com/v/DReY9hhvgGM#s=36&e=46

Kuuntele toistuvia sanan parsia viisi minuuttia. Tulkitse ensin sanoja: mitä ne sinulle viestittävät, merkitsevät?

Anna merkityksen haipua hiljalleen taustalle, ja anna äänen rytmin nousta pinnalla. Loppua kohti, löydä itsesi laulun ääreltä.


TEOKSEN SIRPALEITA 2: VALON JA PIMEYDEN NÄKÖVINKKELEISTÄ
http://www.youtubeloop.com/v/F9DSH85ApTg#s=23&e=30

Timo katsoo sinua valon ja pimeyden rajalta. Pohdi toistuvan katseen äärellä kuinka valon ja pideyden vaikutelma nousee ennen kaikkea näkökulmasta – mistä vinkkelistä kukin asioita katsoo.


TEOKSEN SIRPALEITA 3: KUVIOKELLUNTAA IHMISTEN LAINEILLA

http://www.youtube.com/v/?width=12&height=12&yt=anqsG3_reGc&flux=1&direction=rand

Teknisiä huomioita: video tarvitsee javan, ja saattaa kysyä sen käynnistystä. Tähän voi vastata joo.

Timo koostuu ihmisten ajatuksista. Hän kelluu meidän huomiomme varassa. Vain kellujat näkyvät julkisuuden ulapalla.

Mistä on pienet julkkikset tehty? Lihasta vai valopisteistä, nahasta vai nauhoitteista, luusta vai puustaakeista..


TEOKSEN SIRPALEITA 4: TARINA KOKOOMUKSESTA
Tarinankertoja kertoo usein ”sen saman vanhan” tarinan – vaikkei se koskaan ole sama tarina. Vielä olennaisemmin, tarina ei oikeastaan ole tarina ollenkaan: se on todellisuus todellisuuden paikalle – selkeämpi, elegantimpi ja ytimekkäämpi versio siitä mihin kuulijat alun perinkin uskoivat.

Tarina Seinäjoella:
http://www.youtubeloop.com/v/pVLVlmtvMBg#s=19&e=32

Kontulassa:
http://www.youtubeloop.com/v/DReY9hhvgGM#s=198&e=230

Varkaudessa:
http://www.youtubeloop.com/v/-O6O19E78vg#s=514&e=555

Concept: The citizens of Finland
Direction and Script: Timo Soini and Reality Research Center
Performer: Timo Soini
Production: Reality Research Center, Theft-project

Reality Research Center claims Timo Soini as an artwork for the duration of 258 days. This claim consist of the following principles:

  1. Timo Soini is an artwork, an event in the field of Finnish national art.
  2. Every appearance of Timo Soini, in any form or format, is part of this artwork.
  3. This artwork reflects on the Finns as a whole: Timo is who he is, because we are who we are.

Through its strategic thinktank, the Theft-project, Reality Research Center will offer tools and perspectives to the observation of this artwork. Using Timo Soini as a point of reflection, we seek to initiate the following questions, for contemplation during your encounters with Timo:

  1. What is ”Timo Soini”?
  2. What artistic connotations does this work entail?
  3. What principles and structures is this work based on?
  4. What is the meaning of Timo, to you, personally?

Witness: Timo is here – among us.

Timo Soini: the Artwork in Facebook (mostly in Finnish)


INSTRUCTIONS ON ENCOUNTERING TIMO SOINI: THE ARTWORK
Like all public phenomena, Timo builds out of fragments: filmclips in the ”news”, phrases in papers and internet sites, opinions and comments by the people that surround us.

Here, we will gather a selection of fragments from Timo Soini. You can encounter the artwork through these fragments – naturally, you can encounter it elsewhere as well, in your correspondence with the phenomenon that is Timo Soini. Here, we will also offer a set of tools for your emergent encounters with Timo, tools that enable you to perceive the art beyond the everyday life…


FRAGMENT OF THE WORK 1E: THE EXOTIC LAND OF ECONOMIC HORROR
http://www.youtubeloop.com/v/jomq38A2aIY#s=1&e=20

As you observe this loop, think of connections and connection-makers: how the stroke of a voter’s pen can be brought about a speech on the telly… then be connected to a latest of Hollywood entertainment, and general reactions of massive financial markets.

What connects you, right now? Where does this connection lead to? What can you achieve by making connections?


FRAGMENT OF THE WORK 2E: A VOICES FROM BEYOND

http://www.youtubeloop.com/v/Y6FoJ_7WTK4#s=72&e=87

This is a human voice, the voice of Timo Soini. Think of all the forms through which you have encountered a human presence. What if you think of only of the ”big time players,” the influential people? The larger the people, the stranger their forms…
kaikille.

Linnan juhlat
2011

Linnan juhlat -tunnus
Esitys Suomesta
Presidentinlinnassa, 6.12.2011, 19:00
Kuuntele kommenttiraitaa Linnan juhliin 6.12. 18:30 alkaen:
Seuraa keskustelua esityksestä Naamakirjassa:
Todellisuuden tutkimuskeskus toteuttaa tänä itsenäisyyspäivänä Linnan juhlat. Tämä suuresitys tapahtuu Presidentinlinnassa, ja sen esiintyjiksi on valittu maamme parhaimmisto – kansalla on oikeus seurata esitystä etäältä, eri medioiden välityksellä.
“Linnan juhlat on suuri valtiollinen spektaakkeli, Suomen kansan monisävyinen kiiltokuva”, toteaa Todellisuuden tutkimuskeskus. “Selvittyään läpi unenomaisesta portin rituaalista, esiintyjämme ottavat paikkansa maamme kuvana. Tästä eteenpäin esityksen ja todellisuuden rajat hämärretään: mitä me olemme luoneet ja mitä maamme valitut esittävät ihan itsekseen? Sen arvioiminen jää teidän käsiinne.”

ESITYKSEN SEURAAMISOHJEITA

Ensimmäiseksi, katso itsesi kutsutuksi. Pohdi omaa asemaasi tässä Suomen kuvassa. Toimitamme tänne kokonaisvaltaisempia seuraamisohjeita itse esityksen lähestyessä.

Katso seuraavaa otosta valmistuaksesi esityksen tunnelmaan:
Valmistaudu esitykseen tiedostamalla sen sijainti ja olemus:
Yleisradio lähettää esityksen suorana TV1:ssä 6.12. klo 18:35
Tekijöiden kommenttiraita esitykseen kuunneltavissa tältä sivulta, 6.12., klo 18:30 alkaen.

Esityksen aikana käymme dialogia myös Naamakirjassa.

Esitystä voi heijastella ennalta sen sirpaleista, joita voi löytää lukuisista eri kanavista.

Voit myös kysyä Linnan juhlista infonumerostamme: 050 5388600

ESITYKSEN RAKENNE
Näytös I: Kättely 
Linnan Juhlien ensimmäisessä näytöksessä valitut muodostavat suuren kulkueen, jonka huipentumana kukin heistä saa koskettaa presidenttiä. Esittääkseen Suomea, sen parhaimmistoa, paikalle kutsutut kulkevat läpi rituaalisen polun, joka vie heidät kadun arjesta esityksen loistoon.
Näytös II: Juhlat
Kylvämme juhlien katveeseen käsikirjoituksellisia siemeniä. Kenellä valta on ja kuka sitä esittää? Kirjoitetut repliikkimme ja kohtauksemme sekoittuvat juhlille ominaisten keskustelujen sekaan. Juhlan humussa esiintyjät päätyvät katsomaan toisiaan…
Näytös III: Jatkot
Vallan vaipuminen hämärän peittoon. Esityksen improvisoitu osuus, jossa on vivahteita primitiivisyyden mullasta, kumpujen yöstä…
Suomea esityksessä edustaa tarkkaan valittu joukko eri alojen julkikuvia, mm. Tarja Halonen, Jenni Vartiainen, Paavo Väyrynen ja Michael Monroe. Esitys sisältää myös Timo Soinin nimellä kulkevan taideteoksen.

Linnan juhlat ovat osa Anastus-projektia.

Draama Reloaded: Yerma
2011

"Draama Reloaded: Yerma" Huutava ihminen.

Oletko oman elämäsi näyttelijä, ohjaaja vai katsoja? YERMA: Minä olen kuin kuiva lakeus jolle mahtuu tuhat härkäparia auroineen, ja sinä tarjoat minulle pientä tilkkaa kaivovettä.

Mitä vaikutuksia draamakohtauksen näyttelemisellä, ohjaamisella tai katsomisella voi olla oikean elämän kannalta? Mitä draamalle käy, jos se irrotetaan – vapautetaan – teatterin lavalta ja ammattimaisesta näyttelemisestä, ja viedään todellisuuteen, elävän elämän sekaan? Mitä elävä elämä tekee draamalle?

Ääni arjen asiantuntijoille
Produktion lähtökohtana käytetään Federico García Lorcan näytelmää Yerma (suom. Maho) vuodelta 1934. Näytelmä kertoo tarinan Yermasta, naisesta, jolle lapsettomuudesta muodostuu pakkomielle. Pakkomielle ajaa Yerman lopulta hulluuteen. Työryhmä tutkii näytelmää erilaisissa yhteyksissä ja erilaisten ihmisten kanssa – ihmisten, joita lapsettomuus koskettaa tai joilla on siihen jokin erityinen suhde. Prosessissa tavallisten ihmisten, ”arjen asiantuntijoiden”, kanssa Lorcan traaginen runoelma törmää tämän hetken arkitodellisuuteen. Katsotaan mihin näytelmäteksti taipuu kohdatessaan arjen asiantuntijat, yleisön, todellisuuden.

YERMA: Lopulta päädyn luulemaan, että olen oma poikani. Monina öinä minä menen heittämään heinää härille, toisin kuin aikaisemmin, koska eihän kukaan nainen sitä tee, ja kun kävelen pimeällä parvella, askeleeni kuulostavat minusta miehen askelilta.

Esitys saa ensi-iltansa marraskuussa 2011 Baltic Circle -festivaaleilla.
Ohjaus ja dramaturgia: Katariina Numminen
Visualisointi: Paula Koivunen

Esitykset: Esitykset Baltic Circle -festivaaleilla 16.–20.11.2011 Puoli-Q:ssa (Tunturikatu 16), www.balticcircle.fi

Esitys on Todellisuuden tutkimuskeskuksen ja Baltic Circlen yhteistuotanto sekä osa Todellisuuden tutkimuskeskuksen TTK Reloaded 10-vuotisjuhlavuoden ohjelmistoa.

***

Draama Reloaded -tutkimusprojekti on osa Todellisuuden tutkimuskeskuksen TTK Reloaded -vuotta. Onko draama todellista? Onko todellisuus draamallista? Millainen on draaman ja todellisuuden suhde? Miten draama toimii todellisuuden tutkimuksen välineenä? Miten draamateksti käyttäytyy nykyesityksen materiaalina? Draama Reloaded:n taustalla on toisaalta rakkaus, toisaalta epäusko, kirjoitettuun draamaan taidemuotona. Millainen draama, tai millä tavoin esitetty draama, olisi vielä käypä väline hahmottaa todellisuutta? Muun muassa tällaisista kysymyksenasetteluista on draama reloaded -projektissa kyse. Projekti huipentuu Draama Reloaded. Yerma -esitykseen syksyllä 2011. Draama Reloaded -projektin ensimmäinen vaihe, työpaja, järjestettiin keväällä 2011.

Työpajassa tutkittiin draamaa todellisuuden tutkimuksen välineenä, keskusteltiin, tehtiin esitysluonnoksia ja kokeiluja, joissa tutkittiin draamaa sekä mikrotasolla – yksilön tunteiden katalysaattorina – että politiikan ja julkisen alueen tasolla.

Työpaja päättyi yleisölle avoimeen Reality Checkiin 29.4.2011. Illan ohjelmassa oli esitysluonnosten ohella kollektiivinen draamakokeilu sekä paneelikeskustelu draaman mahdollisuuksista nykypäivänä. Keskustelijoina olivat dramaturgi-ohjaaja Pauliina Hulkko, ohjaaja Janne Saarakkala sekä ohjaaja Jani-Petteri Olkkonen, puheenjohtajana toimi dramaturgi-ohjaaja Katariina Numminen.

Draama Reloaded -työpaja

Draama Reloaded -projektin ensimmäinen vaihe, työpaja, järjestettiin kevään 2011 aikana. Työpajassa käytettiin draamaa todellisuuden tutkimuksen välineenä. Tehtiin kokeiluja, joissa tutkittiin draamaa sekä mikrotasolla – yksilön tunteiden katalysaattorina – että politiikan ja julkisen alueen tasolla.

Työpaja päättyi yleisölle avoimeen Reality  Checkiin 29.4.2011. Illan ohjelmassa oli esitysluonnosten ohella kollektiivinen draamakokeilu sekä paneelikeskustelu draaman mahdollisuuksista nykypäivänä. Keskustelijoina olivat dramaturgi, ohjaaja Pauliina Hulkko, ohjaaja Janne Saarakkala sekä ohjaaja Jani-Petteri Olkkonen, puheenjohtajana toimi dramaturgi-ohjaaja Katariina Numminen.

Yleisökoulutusprojektit
2011

"Yleisökoulutusprojektit" Kuvituskuva

1. KATSOJAKOULUTUS

Katsojuus on olennainen osa esitystaiteen käsitettä – taiteilijan ohella myös katsoja on esityksen luoja. Silti esitystaidetta luomaan koulutetaan vain taiteilijoita. Todellisuuden tutkimuskeskuksen katsojakoulutus tuo tasapainoa tähän yksipuolisuuteen. Se tutustuttaa katsojuuden uusiin muotoihin ja tarjoaa reittejä rikkaisiin katsomiskokemuksiin. Liity osaksi ammattitaitoisten katsojien pioneerijoukkoa!

Koulutuksen sisältö:

1. päivä: Johdanto katsojuuteen – katsojuuden teoria ja yhteiskunnalliset kehykset

2. päivä: Katsojan kokemus

3. päivä: Katsojan rooli

4. päivä: Katsojan keho

5. päivä: Loppukoe

6. päivä: Kokeiden ja koulutuksen purku.

Vetäjät: Pekko Koskinen, Tuomas Laitinen, Pilvi Porkola, Risto Santavuori

KATSOJAKOULUTUS II 24.-29.10.2011 (päivittäin klo 10-13) 

Työpajan hinta: 50 €

Paikka: Esitystaiteen keskus, Suvilahti, Puhdistamo, Kaasutehtaankatu 1, 00540 Helsinki

Lisätiedot ja ilmoittautumiset: Puh. 0400 641 989, s-posti: info@todellisuus.fi

Luonnos koulutuksesta pidettiin 11.-15.4.2011 osana Teatterikorkeakoulun Nykyteatterin erikoistumisopintoja. Ensimmäinen virallinen koulutus järjestettiin Todellisuuden tutkimuskeskuksessa 2.-7.5.

TILAA AMMATTIKATSOJA ESITYKSEESI!

Ensimmäisen koulutuksen myötä Todellisuuden tutkimuskeskus avasi ammattikatsojarekisterin. Rekisterin kautta esitysten järjestäjätahot voivat tilata ammattimaisia katsojia harjoituksiin, esityksiin tai muihin tilaisuuksiin. Katsojarekisterissä on toistaiseksi 11 katsojaa.

2. KOKEMUSESITYSTEN ANATOMIA / The Art of Experience -työpaja

Kokemusesityksen anatomia käsittelee tajunnan, ruumiin ja esityksen välisiä suhteita. Missä esitys tapahtuu? Miten esitys syntyy katsojassa? Mitä seuraa, kun esitys ei enää perustu pelkästään katsomiseen, vaan esityksen ruumiilliseen kokemiseen? Miten ruumis voi toimia esityksen näyttämönä?

Työpaja sopii sekä kokemusesityksistä kiinnostuneille katsojille että tekijöille. Se keskittyy esityksen tajunnallisiin ja kehollisiin vaikutuksiin kokijassa ja tarkastelee kokijan tajunnallista muutosta arkisesta havaitsemisen tilasta toisenlaiseen tietoisuuden ja havaitsemisen tilaan, jonka rajat kokemusesitys määrittelee uudelleen.

Työpajan pyrkimyksenä on jakaa sitä tietämystä ja taitoa, jota TTK:ssa tapahtunut tajunnallinen työskentely ja sen esitykselliset sovellukset ovat tekijöilleen kartuttaneet. Se perehdyttää osallistujan kokemusesityksen historiaan, teorioihin, esitysmuotoihin ja sen olennaisiin käsitteisiin. Työpaja sisältää erilaisia käytännön harjoitteita, kokeiluja sekä tarjoaa mahdollisuuden luoda pienimuotoisia kokemusesityksiä. Työpajan aikana jokaisella on mahdollisuus toteuttaa omia kiinnostuksen kohteitaan turvallisessa ympäristössä sekä tekijänä että kokijana.

Työpaja koostuu neljästä osa-alueesta:

1.       Kokemusesityksen historia

2.       Kokemusesityksen muotoja ja teorioita

3.       Kokemus, esitys, tajunta, ruumis ja immersio

4.       Käytännön työskentely

Työpaja järjestetään lokakuussa TTK:n tiloissa, ja sitä on mahdollista tilata myös muihin tiloihin ja koulutustilaisuuksiin.

Älä pidä penkistä kiinni vaan astu esitysmuotoon, joka alkaa ja päättyy sinussa!

Työpajan kouluttajat: Julius Elo, Saara Hannula, Risto Santavuori + vierailijoita
Osallistujamäärä: 10-15 henkilöä
Ajankohta: 3.-7.10.2011 klo 10-17 
Hinta: 50 e

Sacred City
2010, 2011

Sacred City

Sacred City on Todellisuuden tutkimuskeskuksen ja japanilaisten esitystaiteilijoiden välinen yhteistyöhanke, joka tutkii urbaaneja pyhän kokemuksia. Viisi TTK:n jäsentä ja viisi taiteilijaa Tokiosta hakee pyhän käsitteelle uusia määritelmiä, tavoitteenaan irtaantua annetuista kulttuurisista ja uskonnollisista merkityksistä ja lähestyä pyhyyttä omakohtaisesta kokemuksesta käsin. Esitys on heidän tulkintansa nykyaikaisesta temppelistä – pyhästä paikasta, joka on samanaikaisesti henkilökohtainen, yleismaailmallinen ja verkostomainen. Se levittäytyy kaupunkiin kohtaamisten ja jaettujen kokemusten muodossa.
Projektin ensimmäinen vaihe toteutettiin Helsingissä kansainvälisillä Baltic Circle -teatterifestivaaleilla (www.balticcircle.fi) marraskuussa 2010. Työryhmä kokoontui yhdeksän päivän työpajaan, jonka aikana syntyi Sacred City -esitys Espan lavalle Helsinkiin. Viisituntista esitystä esitettiin 19. ja 20.11. klo 17-22. Katsojia esityksissä kävi yhteensä 162.

SACRED CITY YOKOHAMASSA 18.-20.2.2011

Projektin toinen vaihe tapahtuu Yokohamassa. Se alkaa yhteisellä työpajajaksolla 6.-15.2.2011, jonka pohjalta rakennetaan uusi versio esityksestä Zou-No-Hana Terraceen, Yokohaman satama-alueella toimivaan kulttuurikeskukseen. Esitys on sekä TPAM (Performing Arts Meeting in Yokohama, entinen Tokyo Performing Arts Market, www.tpam.or.jp) -tapahtuman että IETM (International network for contemporary performing arts, www.ietm.org) -satelliittikokouksen ohjelmassa 18.-20.2.2011.

TPAM on kansainvälinen areena esittävän taiteen ammattilaisille. Edelliseen, maaliskuussa 2010 järjestettyyn TPAM:iin osallistui 1100 japanilaista ja 230 kansainvälistä taiteilijaa, yleisön kokonaismäärän ollessa 25000. Ohjelmaan sisältyy esitysten lisäksi presentaatioita, keskusteluja, showcaseja ym.

TYÖRYHMÄ

Natsuko Tezuka, Megumi Kamimura, Taiyo Tochiaki, Daisuke Kishii, Yoko Ishiguro, Saara Hannula, Pekko Koskinen, Tuomas Laitinen, Julius Elo ja Minja Mertanen

TUOTANTO

Todellisuuden tutkimuskeskus (Suomi) ja Keizo Maeda (Japani).
Keizo Maeda on aikaisemmin työskennellyt mm. Meredith Monkin, Laurie Anderssonin, Robert Wilsonin, Trisha Brownin, Anne Teresa De Keesmaekelin, Needcompanyn, La Fura Dels Bausin, Steve Reichin, Arvo Pärtin, Kronos Quartetin, John McLaughlinin, Cesaria Evoran, Buena Vista Social Clubin, Michael Nymanin ja Jan Garbarekin kanssa.

YHTEISTYÖKUMPPANIT

Kansainvälinen Baltic Circle -teatterifestivaali www.balticcircle.fi
Suomen Japanin Instituutti www.finstitute.gr.jp/index-en.html
TPAM – Yokohama Performing Arts Meeting www.tpam.or.jp
IETM – international network for contemporary performing arts www.ietm.org
Zou-No-Hana www.zounohana.com
Teatterin tiedotuskeskus www.teatteri.org
HIAP – Helsinki International Artist-in-residence Programme www.hiap.fi
TEX – Finnish Theatre Export Project

MUUT TUKIJAT

Taiteen keskustoimikunta
Suomen Kulttuurirahasto
Helsingin kaupunki
Alfred Kordelinin rahasto

PARTICIPANTS IN ENGLISH

Japan

Natsuko Tezuka started her career as a solo dancer in 1996. She produced her first Anatomical Experiment with the theme of body observation in 2001. This was followed by a series of variations, where she was giving particular sets of orders to the different parts of her body, thus researching the unrecognized connections and relations between them. During the past ten years, she has performed the series in various cities including New York, Sydney, Berlin and Jakarta, receiving international recognition and awards for her unprecedented work. Since 2005, Natsuko has been organizing the Dojo-Yaburi-project – a practice of studying and sharing methods of dancing among artists.

Megumi Kamimura started to present her solo works in 2004, and has performed in various occasions, such as Yokohama Triennale, Japan-Korea Dance Festival, and Indonesian Dance Festival. She launched Kamimura megumi company in 2006, and her first group work Mountain range was presented in 2007 at Komaba Agora Theater. In 2008, the fourth company work Placement and forest was presented at ST Spot, in collaboration with the installation work by Go Ideta, which was recreated and presented in Dec 2009 at Super Deluxe. In 2008, she participated in the launch of Experimental Unit with two other choreographers and one musician.

Taiyo Tochiaki (b. 1973) is a Tokyo-based dancer and performer, who originally studied psychology at Tokyo Metropolitan University. He took part in the butoh company Sankaijuku between 1998 and 2008, after which he has worked as a freelancer, performing in works by Toshiki Okada and Megumi Kamimura among others. Recently, he has focused on questions related to time, space and existence, combining improvised movement with mixed sounds and video images. Tochiaki’s works include a series of one-on-one sessions Love Love Umbrella and Good Wave; The space-time session at the flotage and undulation. With thorough abolishment of literary or theatrical effect, avoiding reliance on established formats of dance or choreography, he sees dance as a means of communication in itself.

Daisuke Kishii is a playwright, who creates playworks that question the conditions of the play using creation methods inspired by other art genres. He is the artistic director of Playworks since 2008.
Some of his major works include: P (1995-2001), an investigation of the conditions of acting; Potalive (2000-2008), questioning the conditions of theater; Lobby (2005-2008), looking at the conditions of the audience; and Kakikotoba (ongoing since 2006), an inquiry of the conditions of Japanese acting. He has also made Create Playworks (ongoing since 2007) and a performance series based on Meetings (since 2009). Since 2009, he presented the Tokyo Condition -series as part of Tokyo Metropolitan governement’s project Tokyo Art Point Plan. He does activities which create actual public spaces in Tokyo, inspired by notions set forth in Hannah Arendt’s The Human Condition.

Yoko Ishiguro (b. 1978) is a performance maker, performer and actress. In 2005, after she had performed in experimental theater companies, she started to make her own/collaboration pieces in/outside of Japan. Mostly, her works are site-specific and time-specific and performed to look at “existence”, “time and distance” and “memory” at some meaningful spaces (toilets, a rice field, etc.), totally distorting their meanings. She makes one-on-one interventions as well as the other styles of performances with her physical existence and some daily items and technologies such as the Internet. Currently she lives in Tokyo and is showing her works in the UK remotely via Skype to consider our existence and relationships in telecommunication.

Finland

Saara Hannula (b. 1978) is a Helsinki-based artist working at the intersection of architecture, visual art and performance. The focal point of her work lies in the connection between the human body and the architectural surroundings, a theme which she has researched through different media, e.g. by constructing space- and experience-oriented performances and installations both in public space and in alternative performance spaces. She is interested in performance as a means of attaining altered states of body, mind and consciousness. Currently, Saara is working both as an independent artist with a number of collaborative projects, and as a performer and spatial designer at the Reality Research Center. Her own works, ranging from performative installations to urban interventions, have been shown at several festivals both in Finland and abroad.

Pekko Koskinen designs reality games and plays around with more traditional forms of art. His works include fictional religions, ways of living, made-up societies… most of them within life at large, outside art circles. Within sanctified arts, he’s created several gallery installations, dance pieces and performances. For his work on conventional games, he’s won some international awards – for his more experimental work, he hasn’t won much of anything. He’s a member of Reality Research Center, and YKON, an advocacy group for utopian thought.

Tuomas Laitinen is a director, performance artist and writer who works with new performative concepts in the grey area between theater, performance art and reality. Human encounters, embodied philosophy and spiritual practice are central for Laitinen’s work. For him the best places to experience and study these things are live situations. Laitinen has worked as a research/artistic director of RRC in 2008 (with Julius Elo, under the theme Body of the Spectator) and 2010 (Can the Sacred Be Performed?). He is also a co-founder and writer of the finnish performance magazine Esitys.

Julius Elo (b.1969) is an artist and director working in the field of Live Art. He aims to create unconventional performance concepts, where the audience and its interaction with the performers are focal points of the piece. His current interests include experiential performances for one spectator at a time, bodily installations, where spectators need to take radical steps to become participants, as well as intimate encounters between the participant and performers. He has particularly focused on the effects of a performance on the spectator’s consciousness and body. Elo is a co-founder of Reality Research Center. He has graduated from the MA Degree Program in Performance and Theory at Theatre Academy of Finland. He is currently working on his doctoral studies on The spectator´s body in performance.

Minja Mertanen (b.1981) has been a member of RRC since 2008. Mertanen graduated as a dance teacher in 2006, but has mainly been working as a dancer and performer. She has a strong background in traditional danceforms such as ballet and contemporary dance, but her personal interests have led her to specialize in butoh dance. She has created a number of solos and duets, combining butoh with participatory performance, physical theatre and circus. In butoh she is especially interested in broadening the possibilities of the body and the alteration of time and concsiousness.

SACRED CITY PROJECT

Sacred City is a collective quest for an experience of the sacred in the urban environment. Five artists from Reality Research Center and five from Tokyo set out to reinvent the concept, approaching it from a personal, firsthand perspective rather than through the prevailing religious and cultural contexts. The performance can be seen as their vision of a contemporary temple – a sacred place that is simultaneously subjective, cross-cultural and weblike.

The first phase of the project was realized in November 2010, at the Baltic Circle Festival (www.balticcircle.fi) in Helsinki. The ten artists involved worked together for 9 days, exploring, discussing and preparing for the performance. The 5-hour performance was presented in the centre of Helsinki on Nov 19th&20th 2010.

Sacred City in Yokohama, Feb 18th–20th 2011
The second phase of the project takes place in Yokohama, Japan. During the second workshop, a new version of the performance is created and finally performed at Zou-No-Hana Terrace, a cultural center in the Yokohama harbour area. Sacred City is part of TPAM (Performing Arts Meeting in Yokohama, former Tokyo Performing Arts Market, www.tpam.or.jp) and the IETM (International network for contemporary performing arts, www.ietm.org) satellite meeting.

Participants
Yoko Ishiguro (performance artist, JP)
Megumi Kamimura (choreographer/dancer, JP)
Daisuke Kishii (director/playwright, JP)
Natsuko Tezuka (choreographer/dancer, JP)
Taiyo Tochiaki (choreographer/dancer/media artist, JP)

Julius Elo (director/performer, FIN)
Saara Hannula (artist/performer, FIN)
Pekko Koskinen (game designer/director, FIN)
Tuomas Laitinen (director/performance artist, FIN)
Minja Mertanen (dancer, FIN)

Production
Reality Research Center (Finland) and Keizo Maeda (Japan).
Keizo Maeda has previously worked with for example Meredith Monk, Laurie Andersson, Robert Wilson, Trisha Brown, Anne Teresa De Keesmaekel, Needcompany, La Fura Dels Baus, Steve Reich, Arvo Pärt, Kronos Quartet, John McLaughlin, Cesaria Evora, Buena Vista Social Club, Michael Nyman and Jan Garbarek.

Partners
Baltic Circle international thater festival www.balticcircle.fi
Finnish Institute in Japan www.finstitute.gr.jp/index-en.html
TPAM – Yokohama Performing Arts Meeting www.tpam.or.jp
IETM – international network for contemporary performing arts www.ietm.org
Zou-No-Hana www.zounohana.com
Finnish Theatre Information Center www.teatteri.org
HIAP – Helsinki International Artist-in-residence Programme www.hiap.fi
TEX – Finnish Theatre Export Project


SACRED CITY PROJECT

Sacred City is a collective quest for an experience of the sacred in the urban environment. Five artists from Reality Research Center and five from Tokyo set out to reinvent the concept, approaching it from a personal, firsthand perspective rather than through the prevailing religious and cultural contexts. The performance can be seen as their vision of a contemporary temple – a sacred place that is simultaneously subjective, cross-cultural and weblike.

The first phase of the project was realized in November 2010, at the Baltic Circle Festival (www.balticcircle.fi) in Helsinki. The ten artists involved worked together for 9 days, exploring, discussing and preparing for the performance. The 5-hour performance was presented in the centre of Helsinki on Nov 19th&20th 2010.

SACRED CITY IN YOKOHAMA, Feb 18th-20th 2011
The second phase of the project takes place in Yokohama, Japan. During the second workshop, a new version of the performance is created and finally performed at Zou-No-Hana Terrace, a cultural center in the Yokohama harbour area. Sacred City is part of TPAM (Performing Arts Meeting in Yokohama, former Tokyo Performing Arts Market, www.tpam.or.jp) and the IETM (International network for contemporary performing arts, www.ietm.org) satellite meeting.

Participants
Yoko Ishiguro (performance artist, JP)
Megumi Kamimura (choreographer/dancer, JP)
Daisuke Kishii (director/playwright, JP)
Natsuko Tezuka (choreographer/dancer, JP)
Taiyo Tochiaki (choreographer/dancer/media artist, JP)

Julius Elo (director/performer, FIN)
Saara Hannula (artist/performer, FIN)
Pekko Koskinen (game designer/director, FIN)
Tuomas Laitinen (director/performance artist, FIN)
Minja Mertanen (dancer, FIN)

Production
Reality Research Center (Finland) and Keizo Maeda (Japan).
Keizo Maeda has previously worked with for example Meredith Monk, Laurie Andersson, Robert Wilson, Trisha Brown, Anne Teresa De Keesmaekel, Needcompany, La Fura Dels Baus, Steve Reich, Arvo Pärt, Kronos Quartet, John McLaughlin, Cesaria Evora, Buena Vista Social Club, Michael Nyman and Jan Garbarek.

Partners
Baltic Circle international thater festival www.balticcircle.fi
Finnish Institute in Japan www.finstitute.gr.jp/index-en.html
TPAM – Yokohama Performing Arts Meeting www.tpam.or.jp
IETM – international network for contemporary performing arts www.ietm.org
Zou-No-Hana www.zounohana.com
Finnish Theatre Information Center www.teatteri.org
HIAP – Helsinki International Artist-in-residence Programme www.hiap.fi
TEX – Finnish Theatre Export Project

PARTICIPANTS IN ENGLISH

Japan

Natsuko Tezuka started her career as a solo dancer in 1996. She produced her first Anatomical Experiment with the theme of body observation in 2001. This was followed by a series of variations, where she was giving particular sets of orders to the different parts of her body, thus researching the unrecognized connections and relations between them. During the past ten years, she has performed the series in various cities including New York, Sydney, Berlin and Jakarta, receiving international recognition and awards for her unprecedented work. Since 2005, Natsuko has been organizing the Dojo-Yaburi-project – a practice of studying and sharing methods of dancing among artists.

Megumi Kamimura started to present her solo works in 2004, and has performed in various occasions, such as Yokohama Triennale, Japan-Korea Dance Festival, and Indonesian Dance Festival. She launched Kamimura megumi company in 2006, and her first group work Mountain range was presented in 2007 at Komaba Agora Theater. In 2008, the fourth company work Placement and forest was presented at ST Spot, in collaboration with the installation work by Go Ideta, which was recreated and presented in Dec 2009 at Super Deluxe. In 2008, she participated in the launch of Experimental Unit with two other choreographers and one musician.

Taiyo Tochiaki (b. 1973) is a Tokyo-based dancer and performer, who originally studied psychology at Tokyo Metropolitan University. He took part in the butoh company Sankaijuku between 1998 and 2008, after which he has worked as a freelancer, performing in works by Toshiki Okada and Megumi Kamimura among others. Recently, he has focused on questions related to time, space and existence, combining improvised movement with mixed sounds and video images. Tochiaki’s works include a series of one-on-one sessions Love Love Umbrella and Good Wave; The space-time session at the flotage and undulation. With thorough abolishment of literary or theatrical effect, avoiding reliance on established formats of dance or choreography, he sees dance as a means of communication in itself.

Daisuke Kishii is a playwright, who creates playworks that question the conditions of the play using creation methods inspired by other art genres. He is the artistic director of Playworks since 2008.
Some of his major works include: P (1995-2001), an investigation of the conditions of acting; Potalive (2000-2008), questioning the conditions of theater; Lobby (2005-2008), looking at the conditions of the audience; and Kakikotoba (ongoing since 2006), an inquiry of the conditions of Japanese acting. He has also made Create Playworks (ongoing since 2007) and a performance series based on Meetings (since 2009). Since 2009, he presented the Tokyo Condition -series as part of Tokyo Metropolitan governement’s project Tokyo Art Point Plan. He does activities which create actual public spaces in Tokyo, inspired by notions set forth in Hannah Arendt’s The Human Condition.

Yoko Ishiguro (b. 1978) is a performance maker, performer and actress. In 2005, after she had performed in experimental theater companies, she started to make her own/collaboration pieces in/outside of Japan. Mostly, her works are site-specific and time-specific and performed to look at “existence”, “time and distance” and “memory” at some meaningful spaces (toilets, a rice field, etc.), totally distorting their meanings. She makes one-on-one interventions as well as the other styles of performances with her physical existence and some daily items and technologies such as the Internet. Currently she lives in Tokyo and is showing her works in the UK remotely via Skype to consider our existence and relationships in telecommunication.

Finland

Saara Hannula (b. 1978) is a Helsinki-based artist working at the intersection of architecture, visual art and performance. The focal point of her work lies in the connection between the human body and the architectural surroundings, a theme which she has researched through different media, e.g. by constructing space- and experience-oriented performances and installations both in public space and in alternative performance spaces. She is interested in performance as a means of attaining altered states of body, mind and consciousness. Currently, Saara is working both as an independent artist with a number of collaborative projects, and as a performer and spatial designer at the Reality Research Center. Her own works, ranging from performative installations to urban interventions, have been shown at several festivals both in Finland and abroad.

Pekko Koskinen designs reality games and plays around with more traditional forms of art. His works include fictional religions, ways of living, made-up societies… most of them within life at large, outside art circles. Within sanctified arts, he’s created several gallery installations, dance pieces and performances. For his work on conventional games, he’s won some international awards – for his more experimental work, he hasn’t won much of anything. He’s a member of Reality Research Center, and YKON, an advocacy group for utopian thought.

Tuomas Laitinen is a director, performance artist and writer who works with new performative concepts in the grey area between theater, performance art and reality. Human encounters, embodied philosophy and spiritual practice are central for Laitinen’s work. For him the best places to experience and study these things are live situations. Laitinen has worked as a research/artistic director of RRC in 2008 (with Julius Elo, under the theme Body of the Spectator) and 2010 (Can the Sacred Be Performed?). He is also a co-founder and writer of the finnish performance magazine Esitys.

Julius Elo (b.1969) is an artist and director working in the field of Live Art. He aims to create unconventional performance concepts, where the audience and its interaction with the performers are focal points of the piece. His current interests include experiential performances for one spectator at a time, bodily installations, where spectators need to take radical steps to become participants, as well as intimate encounters between the participant and performers. He has particularly focused on the effects of a performance on the spectator’s consciousness and body. Elo is a co-founder of Reality Research Center. He has graduated from the MA Degree Program in Performance and Theory at Theatre Academy of Finland. He is currently working on his doctoral studies on The spectator´s body in performance.

Minja Mertanen (b.1981) has been a member of RRC since 2008. Mertanen graduated as a dance teacher in 2006, but has mainly been working as a dancer and performer. She has a strong background in traditional danceforms such as ballet and contemporary dance, but her personal interests have led her to specialize in butoh dance. She has created a number of solos and duets, combining butoh with participatory performance, physical theatre and circus. In butoh she is especially interested in broadening the possibilities of the body and the alteration of time and concsiousness.