Voyeur

Voyeur
Matilda Aaltonen – Joel Teixeira Neves

”Minä katson sinua katsomassa minua katsomassa sinua katsomassa…”

Matilda Aaltosen ja Joel Teixeira Nevesin teoksessa Voyeur tilan halkaisee suuri ikkuna, jonka eri puolille esiintyjät ja yleisö asettuvat. Täysin sanattomassa esityksessä esiintyjä neuvottelee saadakseen luvan katsoa, ja viettelee katsojan maailmaansa. Mutta kuka katsoo ja ketä?

”Mihin sinun katseesi loppuu ja mistä minun katseeni alkaa? Katse ei ole kummankaan, se on suhde johon osallistutaan.”

Voyeur on teos, joka käsittelee katsomisen tapahtumaa ruumiillisen kommunikaation avulla. Se tekee näkyväksi niin katseeseen liittyvän vallan kuin sen rakkaudellisen potentiaalin. Voyeur on tila, jossa yleisön on mahdollista turvallisesti tutkia katseeseen ja nähdyksi tulemisen liittyviä tunteita ja kokemusta: miltä ja missä nähdyksi tuleminen tuntuu, miten katseemme kohtaavat, milloin käännän katseeni pois, mitä on kommunikaatio ilman sanoja?

Työryhmän vetäjinä toimivat ohjaaja-koregrafipari Matilda Aaltonen ja Joel Teixeira Neves. Aaltosen ja Nevesin taiteellinen tutkimus Voyeurin parissa on alkanut jo vuonna 2017 Taideyliopiston Teatterikorkeakoulussa. Syksyllä 2019 teos toteutettiin yhteistyössä Riveria – Outokummun tanssin koulutuksen kanssa. Vuonna 2020 Voyeur on osa Todellisuuden tutkimuskeskuksen pääohjelmistoa, jonka teemana on kehollisuus.

  • Koreografia, konsepti, ohjaus: Matilda Aaltonen & Joel Teixeira Neves
  • Valosuunnittelu: Mia Jalerva
  • Äänisuunnittelu: Mitja Nylund
  • Pukusuunnittelu: Justus Kantakoski
  • Esiintyjät: Matilda Aaltonen, Taru Aho, Wilhelm Blomberg, Kira Heinonen, Susanna Kinnunen, Viki Kontopoulou, Vilma Lehtovaara, Janna Loukas, Teo Mattila, Marlon Moilanen, Maija Mustonen, Paula Nousiainen ja Ronja Syvälahti
  • Tuotanto: Todellisuuden tutkimuskeskus / Titta Halinen

Pituus: 75 min

Esityspäivät:

  • Sivuaskel-festivaali (Zodiak, Tallberginkatu 1 A/154, 00180 Helsinki) 7.2. ja 8.2. Kumpanakin päivänä klo 18:00 ja klo 20:00
  • Teatteritalo Universum (Perämiehenkatu 13, 00150 Helsinki) 13./15./16./19./20./22.2. Kaikki esitykset klo 19:00, paitsi su 16.2. klo 15:00

“I am looking at you looking at me looking at you looking at…”

In this wordless performance the performers negotiate a permission to watch, seducing the viewer into another world. But who is looking at whom?

“Where does your gaze end at and mine begin? A gaze belongs to no one but is an act to take part at.”

Voyeur explores the dynamics of the gaze through bodily communication. It makes the power of the gaze visible, revealing its potential for love. Voyeur is a space where the audience can safely explore emotions and experiences of looking and being seen. What does it feel like to be seen? Where can you feel it? How do our eyes meet? When do I turn my eyes away? What is communication without words?

The working group is led by director-choreographers Matilda Aaltonen and Joel Teixeira Neves. Aaltonen’s and Neves’ artistic research related to Voyeur started already in 2017 in the Theatre Academy of the University of the Arts Helsinki. In 2019, Voyeur was staged in collaboration with the Riveria Vocational Institute in Outokumpu, Finland. In 2020, Voyeur will be one of the headline productions of Reality Research Center’s sea – sonal program that focuses on the body and the notion of embodiment.

  • Concept , choreography, direction: Matilda Aaltonen & Joel Teixeira Neves
  • Lighting design: Mia Jalerva
  • Sound design: Mitja Nylund
  • Costume design: Justus Kantakoski
  • On stage: Matilda Aaltonen, Taru Aho, Wilhelm Blomberg, Kira Heinonen, Susanna Kinnunen, Viki Kontopoulou, Vilma Lehtovaara, Janna Loukas, Teo Mattila, Marlon Moilanen, Maija Mustonen, Paula Nousiainen ja Ronja Syvälahti
  • Production: Reality Reserch Centre / Titta Halinen

Duration: 75min

Performance dates:

  • Sidestep-festival (Zodiak, Tallberginkatu 1 A/154, 00180 Helsinki) 7.2. ja 8.2. Both days at 6 pm and 8 pm
  •  Teatteritalo Universum (Perämiehenkatu 13, 00150 Helsinki) 13./15./16./19./20./22.2. All days at 7 pm, except on Sun 16th at 3pm.

Zodiakin tunnus
Sidestep-tunnus

Universumin tunnus

Medialle

Medialle

Tiedotteet

Julkaisukelpoisia lehdistökuvia voi ladata TTK:n kuvapankista.

Ice Hole #9

Icehole Issue 9
Issue #9 of the online magazine ICE HOLE – The Live Art Journal is out now!

The issue offers art in an eggshell: theory and practice curled into a smooth, compact package, encompassing all that new life needs. It is composed of 14 one-minute artifacts, and can thus be received in a quarter of an hour. Who has more than that these days?
7 artists propose art theory in one minute: Karolina Kucia (PL/FIN), Maria Matinmikko (FIN), Elina Minn (FIN), Stephanie Misa (PH/AT), Kim Modig (FIN) Jaakko Pallasvuo (FIN) and Pärttyli Rinne (FIN).

7 artists perform a one-minute video piece with an egg: Kaisa Illukka (FIN), Kurt Johannessen (NOR), Parsa Kamenkosh (FIN), Leena Kela (FIN), Aapo Korkeaoja (FIN), Loren Kronemeyer (AU) and Harriet Rabe (GER).

Issue #9 is minutely edited by Nora Rinne, Pilvi Porkola and Tuomas Laitinen.

Plunge in: https://icehole.fi/

Verkkojulkaisu ICE HOLE – The Live Art Journal yhdeksäs julkaisu on julkaistu!

Julkaisu tarjoaa taiteen munankuoressa: teoria ja käytäntö on kiedottu sileään ja tiiviiseen pakettiin, joka sulkee sisäänsä kaikki uuden elämän ainekset. Se koostuu neljästätoista minuutin mittaisesta teo(kse)sta ja on siten vastaanotettavissa varttitunnissa. Kenellä olisikaan nykyään käytettävissään enempää?
Seitsemän taiteilijaa ehdottaa minuutin mittaista taideteoriaa: Karolina Kucia (PL/FIN), Maria Matinmikko (FIN), Elina Minn (FIN), Stephanie Misa (PH/AT), Kim Modig (FIN) Jaakko Pallasvuo (FIN) ja Pärttyli Rinne (FIN).

Seitsemän taiteilijaa esittää minuutin mittaisen videon munan kanssa: Kaisa Illukka (FIN), Kurt Johannessen (NOR), Parsa Kamenkosh (FIN), Leena Kela (FIN), Aapo Korkeaoja (FIN), Loren Kronemeyer (AU) ja Harriet Rabe (GER).

Numeron ovat saaneet aikaan Nora Rinne, Pilvi Porkola ja Tuomas Laitinen.

Sukella sisään: https://icehole.fi/

2020 · Mahdottoman esityksen residenssi

Taiteilija, unelmoitko mahdottomasta esityksestä?

Hae mahdottoman esityksen residenssiin!

Mikä?

Mahdottoman esityksen residenssiohjelma on tarkoitettu uraansa aloittaville taiteilijoille tai muuten utooppisille tekijöille, jotka toimivat Suomessa, ja joilla on esitystaiteellisia, vielä toteutumattomia unelmia.

Ohjelma on osa Todellisuuden tutkimuskeskuksen pääohjelmistoa vuosina 2019–2021. Pääyhteistyökumppanina toimii ANTI-festivaali Kuopiossa. Todellisuuden tutkimuskeskus valitsee residenssitaiteilijan avoimen haun kautta ja kunakin vuonna residenssi tuottaa ANTI-festivaalin ohjelmistoon syyskuussa ”mahdottoman” esityksen, jollaista ei ole vielä ennen koettu. Residenssiohjelman ensimmäinen esitys oli Mimosa Norjan Dear Deer vuonna 2019.

MITÄ TARJOTAAN?

Vuonna 2020 residenssiin valitaan yksi taiteilija. Todellisuuden tutkimuskeskus maksaa taiteilijalle vähintään 2500 euroa esityksen tekemisestä. Sen lisäksi hän saa käyttöönsä vähintään 1700 euroa tuotantorahaa ja harjoitustilan Eskus – Esitystaiteen keskuksesta, Helsingin Suvilahdesta 22.6.–19.7.2019. Residenssitaiteilijalle korvataan matkakulut Kuopioon sekä majoituskulut siellä kahden viikon ajalta. ANTI-festivaali järjestää teokselle sen vaatiman esitystilan ja vastaa yhdessä Todellisuuden tutkimuskeskuksen kanssa teoksen tiedotuksesta ja markkinoinnista. Tämän lisäksi molemmat tuotantotahot, Todellisuuden tutkimuskeskus ja ANTI-festivaali, tarjoavat tekijälle mentorointiapua ja tuotannollisen tuen esityksen harjoitus- ja esitysvaiheessa.

MITEN HAKEA?

Hakuaika vuoden 2020 residenssiin on 21.11.–20.12.2019. Lähetä hakemus sähköpostilla hakuajan puitteissa osoitteeseen info@todellisuus.fi. Merkitse sähköpostin nimikenttään ”Hakemus mahdottoman esityksen residenssiin”. Myöhästyneitä hakemuksia ei käsitellä.

Hakemuksen tulee sisältää:

  • Yhteystietosi: nimi, sähköpostiosoite, puhelinnumero ja postiosoite
  • Ansioluettelosi
  • Kuvaus mahdottomasta esityksestä, jonka haluat residenssissä toteuttaa
  • Vastaus kysymyksiin: 1) Mikä esityksen sisällössä ja/tai muodossa on mielestäsi mahdotonta tai ennenkokematonta? 2) Miksi esitys pitäisi silti toteuttaa? Huomioithan, että jos taloudelliset työskentelyolosuhteesi ovat sinusta mahdottomat ja haet residenssiohjelmaan niitä parantaaksesi, se ei vielä tee esityksesi sisällöstä tai muodosta mahdotonta.
  • Esityksen budjetti, eli arvio siitä miten paljon tuotantorahaa käyttäisit ja mihin.

Vaikka residenssiesitys esitetään ANTI-festivaalilla, sen ei tarvitse olla paikkasidonnainen.

MITEN RESIDENSSITAITEILIJA VALITAAN?

Todellisuuden tutkimuskeskuksen taiteellinen johtaja Janne Saarakkala valitsee vuoden 2020 mahdottoman esityksen toteuttajan hakemusten perusteella tammikuun aikana ja ilmoittaa valinnasta kaikille hakijoille 3.2.2020.

Lisätiedot: Titta Halinen, vt. toiminnanjohtaja, +358 400 641 989, info@todellisuus.fi

Todellisuuden tutkimuskeskus on vuonna 2001 perustettu Helsingistä käsin toimiva, esitystaiteellisten seikkailijoiden kollektiivi. Yhteinen pyrkimyksemme on havainnoida, kyseenalaistaa ja uudistaa todellisuutta tekemällä esityksiä. Monet Todellisuuden tutkimuskeskuksen esitysmuodot ovat ensin olleet ”mahdottomia” mutta myöhemmin niistä on tullut valtavirtaa. www.todellisuus.fi

ANTI-festivaali on vuodesta 2002 saakka työskennellyt innovatiivisten taiteilijoiden kanssa projekteissa, jotka tutkivat ja avartavat urbaania tilaa. Festivaali järjestetään vuosittain Kuopiossa. Ympäri maailmaa tulevien taiteilijoiden teokset ottavat haltuunsa kaupungin julkisia tiloja – koteja, kauppoja, toreja, yrityksiä, metsiä, järviä. Yleisö ja erilaiset yhteisöt pääsevät arjen keskellä osaksi teoksia – tekemään ja kokemaan niitä. AVOIN TEOSHAKU FESTIVAALIN OHJELMAAN 2020 AUKI 21.11.-19.12.2019: www.antifestival.com

Esitystaiteen keskus eli Eskus on vuonna 2009 perustettu esitystaiteen tekijöiden yhteistyöalusta ja kohtaamispaikka. Alun perin viiden jäsenryhmän helsinkiläinen yhdistys on kasvanut valtakunnalliseksi yhdeksäntoista jäsenryhmän ja yli kahden sadan taiteilijan kulttuurialan yhteisöksi. www.eskus.fi

Hey, Artist! Are you dreaming about an impossible performance?

SUBMIT AN APPLICATION TO THE RESIDENCY PROGRAM FOR IMPOSSIBLE PERFORMANCE!

WHAT?

The Residency Program for Impossible Performance invites applications from artists at the beginning of their career or people with an otherwise utopian agenda who work in performing arts in Finland and who have dreams that haven’t come true yet.

The program is part of the main programme of the Reality Research Center in 2019–2021. The main partner is the ANTI – Contemporary Art Festival in Kuopio, Finland. The Reality Research Center will select the artist for the residency through an open application process and each year the Artist in Residency will produce an “impossible”, unprecedented performance for the ANTI Festival in September. The program’s first impossible performance was Mimosa Norja’s Dear Deer in 2019.

WHAT’S ON OFFER?

In 2020, we will select one artist for the residency. Reality Research Center will pay the artist at least €2500 for the work on the performance. In addition, the artist will get at least €1700 to cover the production expenses as well as a rehearsal space at the Eskus Performance Center in Suvilahti, Helsinki, from June 22 till July 19, 2019. The program will also pay the artist’s travel expenses and accommodation in Kuopio for two weeks. ANTI Festival will provide the artist with a venue that is suitable for the production and will take care of publicity and marketing in collaboration with the Reality Research Center. In addition, the organizing parties, the Reality Research Center and the ANTI Festival, will assist the artist in the form of mentoring and production management during the rehearsals and performances.

HOW TO APPLY?

The application period for the 2020 residency is Nov 21 – Dec 20, 2019. Send the application by email within the application period to info@todellisuus.fi with the subject heading “Application to the Residency Program for Impossible Performances”. Late applications will not be considered.

The application must include:

  • Your contact information: name, email address, phone number and mailing address
  • Your résumé
  • A description of the impossible performance you want to create during the residency
  • Answers to the following questions: 1) Why do you think the performance is impossible or unprecedented? 2) Why should the performance be produced even though it’s impossible? Please bear in mind, if you find your working conditions unbearable financially and you apply to the program to improve them, it does not make your performance impossible alone.
  • Production budget, i.e., an estimate of the amount of money you would need and a plan on how you would spend the money.

Even though the production will be part of the ANTI Festival, it doesn’t need to be site-specific.

HOW WILL THE ARTIST BE SELECTED?

Janne Saarakkala, the artistic director of the Reality Research Center, will review the applications and select the artist to create an impossible performance in 2020. He will make the decision by the end of January 2020 and inform all the applicants about the decision on Feb 3, 2019.

Further information: Titta Halinen, Managing Director, +358 400 641 989, info@todellisuus.fi

Reality Research Center, founded in 2001 and based in Helsinki Finland, is a collective of artists engaged in performative adventures. Our shared aspiration is to observe, question, and renew reality by creating performances. Many of them have been deemed “impossible” at first, but later these forms of live art have become mainstream. www.todellisuus.fi

ANTI – Contemporary Art Festival collaborates with innovative artists in projects that investigate and broaden the urban space. The festival has been organized in Kuopio annually since 2002. Artists who come from all over the world perform their pieces in homes and public spaces of the city – stores, market places, businesses, forests and lakes. Spectators and different communities can become part of the art pieces in the midst of their everyday life as they participate in and experience the events. CALL FOR PROPOSALS TO THE FESTIVAL PROGRAM 2020 OPEN UNTIL Dec 19, 2019: www.antifestival.com

Eskus Performance Center is a collaboration platform and meeting place for performing artists. Founded in 2009 in the form of registered association of five Helsinki-based performing arts groups, Eskus has grown into a national cultural community with eleven performing arts groups and more than two hundred artists. www.eskus.fi

Tutkimusraportti 2018: A Brief History of the Postdigital Era

Tutkimusraportti digitaalisen median ulkopuolella tapahtuneesta POSTDIGITAL-hankkeesta on tätä artikkelia kattavampi, kansioon koottu kirjallinen dokumentti. Pääset tutustumaan siihen ottamalla ensin yhteyttä toimistoomme ja sitten vierailemalla Eskus – Esitystaiteen Keskuksessa, Helsingin Suvilahdessa. Alla tiivistelmä hankkeesta.

Onko enää mahdollista työskennellä taiteilijana ottamatta osaa digitaaliseen kapitalismiin? Postdigital-hanke tutki tätä marraskuusta 2017 marraskuuhun 2018 ja valmisti lopulta jälkidigitaaliset esitysiltamat Helsingin Suvilahteen 17.11.2018. Koko hanke, joka kulki alkuvaiheessa Ääri-nimellä, toteutettiin ilman digitaalista mediaa, eritoten ilman monikansallisten suuryritysten palveluja, jotka ovat kapitalismin ytimessä juuri nyt.

Työskentely muutti taiteilijoiden työtapoja radikaalisti: kävi ilmeiseksi, kuinka suuressa määrin ajattelu, muisti, yhteistyö ja luominen ovat kietoutuneet digitaalisiin palveluihin.

Vuoden mittaisen prosessin aikana tuli ilmeiseksi, että digitaalisen kapitalismin ulkopuolella toimiminen on vuonna 2018 niin haastavaa, että hankkeen taiteellinen sisältö rakentui työn vaatimista käytännön järjestelyistä. Esimerkiksi työryhmän kokoonkutsuminen, yhteydenpito, rahoituksen hankkiminen, materiaalihankinnat, dokumentaatio ja tiedotus vaativat suuressa määrin luovuutta, joustavuutta ja kärsivällisyyttä. On valtava urakka pysytellä edes viiden suurimman ohjelmistoyhtiön ulottumattomissa. Osin työ osoittautui jopa mahdottomaksi.

Prosessi koostui mm. kuukausittaisista tapaamisista, kutsukirjeistä, piiloviesteistä, tutkimusretkistä, kirjoituskoneen naputtamisesta, porttikongeissa odottamisesta, käteisostoista ja tietenkin kotiin jätetyistä puhelimista. Työskentely muutti taiteilijoiden työtapoja radikaalisti: kävi ilmeiseksi, kuinka suuressa määrin ajattelu, muisti, yhteistyö ja luominen ovat kietoutuneet digitaalisiin palveluihin. Puhelimen ja tietokoneen sulkeminen ulos taiteen tekemisen ja julkistamisen prosesseista paitsi tekee työn tuloksista lähes näkymättömiä, se myös muuttaa tekijöiden ja yleisön ruumiin ja mielen tiloja.

Postdigital
Postdigital

Hankkeen huipentumana työryhmä järjesti ja kuratoi esitysiltamat 17.11.2018. Iltamat järjestettiin Suvilahdessa, uuden sirkuksen keskus Cirkon viereen pystytetyssä teltassa, samaan aikaan Cirkon sisällä järjestetyn kansainvälisen Baltic Circle -teatterifestivaalin päätösklubin kanssa. Iltamat koostuivat lyhyistä esityksistä, joiden lisäksi teltassa oli Lea Kaleniuksen toteuttama kuunnelma (kuunneltavissa kuulokkeilla C-kasettisoittimesta), Jälkidigitaalisen ajan lyhyt historia sekä Katriina Kettusen valmistama Postdigitaalinen postipalvelu, jonka kautta oli mahdollisuus lähettää kirje teltan ulkopuolella jylläävässä digitaalisessa maailmassa elävälle itselleen tai tuttavalleen.

Iltamat alkoivat Tuomas Laitisen esittämällä johdantolaululla Postdigital World. Sen jälkeen Klaus Maunuksela luki novellinsa ”Halkeama näytöllä”. Kolmantena esiintyi 16-vuotias Hilla Paakkanen, jota mobiiliteknologian käytöstä haastatteli Laura Murtomaa. Tämän illan ensimmäisen kolmanneksen jälkeen ohjat otti illan DJ Jenni Väre, joka soitti musiikkia vinyylilevyiltä ohjelmatauoissa.

Toisen kolmanneksen aloitti performanssitaiteilija Harold Hejazi, joka johdatti yleisön kynttiläseremonian kautta sen ahdistuksen äärelle, jota ero mobiililaitteista saa aikaan. David Petrov puolestaan luennoi roskan arvosta ja johdatti teknologiajätteen varastamisen ja uudelleen käyttämisen ilojen äärelle. Illan toinen kolmannes päättyi Ilja Lehtisen spoken word -esitykseen.

Ilta huipentui kolmeen viimeiseen esitykseen. Ronja Louhivuori esitti minidragshown, Ville Kabrell elektronista musiikkia, jonka jälkeen kuultiin Laura Murtomaan ihmisääntä. Loppuseremoniana Jussi Salminen istutti kukkasipuleita teltan lattiaan.

Hanke päättyy perjantaina 23.11. Hakaniemen torilla, mihin teltta nousee aamukahdeksalta. Esityksiä pitkin päivää, erityisesti klo 11 alkaen ja klo 12 tiedotustilaisuus, jossa julkistetaan Todellisuuden tutkimuskeskuksen vuoden 2019 ohjelmisto.

  • Työryhmä: Lea Kalenius, Katriina Kettunen, Tuomas Laitinen, Klaus Maunuksela, Laura Murtomaa ja Jussi Salminen

Postdigitaalista todistusaineistoa

Sample of Postdigital Evidence

Tilausesitykset

Tilausesitykset ovat TTK:n ohjelmistossa aiempina vuosina olleita esityksiä, jotka ovat vuonna 2019 ohjelmistossamme tilausesityksinä.

Mikäli olet kiinnostunut tässä esitellyistä teoksista, ota yhteyttä osoitteeseen info@todellisuus.fi tai numeroon 0400 641 989.

Shawarma – Pahan koreografia

Video: Ville Vainio & Juha Ilmari Laine / No-Office

Polarisoituvassa ja herkästi loukkaantuvassa ajassa puolustaudutaan hysteerisesti muita vastaan. Halutaan nähdä voimakkaita kontrasteja, jaetaan ihmisiä meihin ja muihin, hyviin ja pahoihin. Yhtäaikaisena ja ristiriitaisena pyrkimyksenä on pahojen ihmisten seulominen esiin ja mustamaalaaminen, mutta toisaalta myös pahuuden syrjästä katsominen ja suoranainen kieltäminen. Väitetään esimerkiksi, että mediassa tai taideteoksissa esitetty paha vain lisää pahuutta maailmaan ja siksi sellainen pitäisi yksinkertaisesti kieltää. Todellisuuden tutkimuskeskus kysyy, tekeekö vaikeneminen maailmasta paremman? Eikö se tarkoita, että kuljemme laput silmillä ja vältämme pahan kohtaamista ja käsittelyä? Voisiko pahuutta purkaa? Ovatko esimerkiksi negatiiviset tunteet pahuutta, tai voiko luoda kanavan purkaa niitä luovasti? Nämä olivat Todellisuuden tutkimuskeskuksen kysymyksiä vuonna 2018.

Shawarma on esitys meistä, harmittomista lampaista. Sivustakatsojista. Meistä, jotka olemme kuuliaisia, velvollisuudentuntoisia ja kurinalaisia. Ei kai siinä ole mitään pahaa?

Esitys ruumiillistaa ihmisen, joka rimpuilee syyllisyytensä kanssa. Se on antroposeenin aikakauden grilli, joka kiertyy, pyörii ja päihdyttää.

Pitääkö meidän päästä pahasta?

Shawarma – Pahan koreografia on kevätjuhla, jossa kaikki alkaa ja loppuu.

  • Ohjaus: Tuire Tuomisto
  • Muu työryhmä: Emilia Kokko, Mammu Rankanen, Markus Lindén, Timo Torvinen, Juha Ekola ja yllätysesiintyjä
  • Tuotanto: Annu Kemppainen ja Heta Keskinarkaus

Tuho-osasto

Videon kuvaus ja leikkaus: Juha Ilmari Laine, tuotanto: Essi Lax

Tuho-osasto on paikka, johon voi tuoda tuhottavaksi esineen, josta haluaa hankkiutua eroon erityisellä tavalla. Toimimaton kapistus, ei-toivottu lahja, muisto menneestä suhteesta, oma sotilaspassi, ruma kodintavara, rintaliivit, yliarvostettu kirja. Tuhottavaksi kelpaa mikä tahansa, mikä ei ole elävä olento tai jonka tuhoamisesta ei aiheudu vaaraa tai vakavaa rikosta.

Tuho-osasto on palvelu, installaatio ja kokemuksellinen esitys, joka on inspiroitunut halusta rikkoa tavaroita. Sen rakentaa ja esittää Luukestit-duo, joka koostuu esitystaiteilija Louna-Tuuli Luukasta ja kuvataiteilija Heidi Kestistä. Luukestit ei ota moraalisesti kantaa siihen, mitä asiakas tuo tuhottavaksi. Tuho-osastolla pääsee eroon yhdestä turhasta taakasta ja saa vastineeksi yksilöllisen tuhoamispalvelukokemuksen. Sen lisäksi, että itse esine hajotetaan, sen särkeminen on esityksellinen tapahtuma, johon kuuluu esineen materiaalin ja sen käyttäytymisen hyödyntäminen myös tilanteessa tapahtuvan ääniteoksen toteuttamisessa.

Ei-toivottu tavara on sekä konkreettinen että sentimentaalinen lasti. Tuhokellarin tarkoituksena ei ole tuottaa hyvää mieltä uudelleenkäyttämällä tarpeetonta roinaa, vaan kanavoida pahaa mieltä, ahdistusta, ärsytystä tai muita raskauttavia tunteita mahdollisesti puhdistaviksi tai ilahduttaviksi taide-elämyksiksi. Tai vain nauttia hävityksestä tietämättä miksi.

  • Ohjaus: Louna-Tuuli Luukka ja Heidi Kesti
  • Esiintyjät: Heidi Kesti, Louna-Tuuli Luukka ja Talvikki Eerola
  • Tilasuunnittelu: Ville Aunola
  • Tuotanto: Annu Kemppainen ja Heta Keskinarkaus
  • Ensiesitys 2018, toteutettu yhteistyössä Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun kanssa

Platonin Valtio

Todellisuuden tutkimuskeskuksen mysteerinäytelmä Platonin Valtio hakee teatterin paikkaa nykypoliksessa. Antiikissa teatteriin meneminen oli kansalaisvelvollisuus – voisiko se olla sitä yhä? Nykytaiteen kehykseen heitetty Valtio arvioi sitä, mitä hyvyys merkitsee meille ja miten olisimme hyviä yhdessä. Ehdotamme pyrkimystä hyvään yhteiskunnan ensimmäiseksi periaatteeksi.
Platonin Valtio koostuu viidestä näytöksestä, jotka esitetään peräkkäisinä päivinä. Teokseen osallistuu kahdenkymmenenyhden hengen yleisö, jonka jäsenet toimivat kansalaisten roolissa. Näytös näytökseltä he kontemploivat yhteistä hyvää ja sitä, miten hyvä valtio muodostetaan oikeudenmukaisesti. Mysteerinäytelmän keskiössä on siis sen yleisö, tai kuten sitä tämän esityksen kehyksessä paremmin sopii kutsua, kansa ja sen edustajat.

Näytös I – TORI

Tori on kaupungin ydin. Se oli Antiikin Kreikan kaupunkivaltioiden, polisten, julkinen kokoontumispaikka. Kaupunki ympäröi toria, jolla käsiteltiin niin poliitiikan, hengellisyyden, taiteen kuin urheilunkin kautta yhteisöllistä elämää. Ensimmäisessä näytöksessä kansalaiset johdatetaan esityksen maailmaan ja hyvän valtion kysymyksen äärelle. Sitä seuraavissa kolmessa näytöksessä tuota kysymystä tutkitaan ja syvennetään kolmesta eri näkökulmasta.

Näytös II – RUUMIS

Me synnymme kehoista, jaamme yhteiset tilamme muiden kehojen kanssa ja käymme jatkuvaa neuvottelua niiden välisistä rajoista. Toisessa näytöksessä syvennymme siihen, miten olla yhdessä kehoina.

Näytös III – SIELU

Niin ihmiset kuin yhteiskunnatkin ovat aina etsineet suhdettaan itseään suurempaan. Kolmannessa näytöksessä kuuntelemme sitä, miten olla yhtä henkeä.

Näytös IV – MIELI

Ruumiin ja hengen yhteys muunnetaan konkreettisiksi rakenteiksi mielen kautta. Neljännessä näytöksessä etsimme sitä, miten ajatella yhdessä.

Näytös V – VALTIO

Viidennessä näytöksessä kansan edustajat astuvat teatteriin ja ottavat sen käyttöön politiikan areenana. He saavat vallan avaimet ja antavat näyttämölle ja katsomolle sen merkityksen, joka niille tässä ja nyt kuuluu.

Platonin Valtion ensi-ilta oli Helsingin Kalliossa elokuussa 2017. Nyt esitys on tilattavissa eri kaupunkeihin vuoden 2019 aikana.

  • Työryhmä: Tuomas Laitinen, esitystaiteilija ja ohjaaja; Maria Oiva, esitystaiteilija ja ohjaaja; Jani-Petteri Olkkonen, esitys- ja rituaalitaiteilija ja ohjaaja
  • Kieli: suomi tai englanti

Sleeping Beauty

Sleeping Beauty on osallistava esitys, joka lähestyy seksuaalisuutta valta- ja roolileikkien keinoin. Esityksessä on mahdollisuus toteuttaa fantasioita ”nukkuvan” ihmisen kanssa; osallistuja voi itse valita, haluaako olla nukkuja vai vierailija, ja tuoda mukanaan haluamansa asusteen ja rekvisiitan. Sleeping Beauty antaa tilaa henkilökohtaisille fantasioille, kosketuksen kautta kommunikoimiselle, aistimiselle ja tuntemiselle. Se kutsuu osallistujan astumaan esityksen todellisuuteen, jossa valta ja antautuminen, luottamus ja suostumus, uteliaisuus ja arkuus, halut ja pelot, näkyvillä oleminen ja ihmisen kauneus kohtaavat. Esitys on queer-orientoitunut ja toivottaa tervetulleeksi kaikenlaiset kehot, sukupuolet ja seksuaaliset suuntautumiset.

Sleeping Beauty oli osa Todellisuuden tutkimuskeskuksen Seksuaalisuuden laboratoriota vuosina 2016–2017 ja on nyt tilattavissa festivaaleille. SexLab tutki seksuaalisuutta; sen ilmenemismuotoja kulttuurissa, sen moninaisuutta ja mahdollisuuksia, sen rajoja ja tabuja – ja tietenkin seksuaalisuutta esityksessä.

  • Konsepti: Julius Elo & Xana
  • Kieli: suomi tai englanti

Utopiakonsultaatio

Utopiakonsultaatio on kahden tai useamman ihmisen välinen kohtaaminen. Konsultti kohtaa yksilön tai yhteisön ja pyrkii avaamaan utooppisia näköaloja tämän arkeen esityksellisten tekniikoiden avulla. Utopia syntyy vuorovaikutuksessa konsultin ja konsultoitavan välillä: se perustuu yhtäältä asiakkaan mukanaan tuomiin ajatuksiin ja kysymyksiin, toisaalta konsultin omiin metodeihin. Jokainen konsultaatio on ainutlaatuinen. Utopiakonsultaatio soveltuu yhtä lailla yksittäisille ihmisille, pariskunnille, perheille, yhteisöille, yrityksille ja organisaatioille. Konsultaatio voi koostua yhdestä tai useammasta tapaamisesta. Asiakas saa päättää konsultaation ajan ja paikan.

Vuodesta 2013 saakka utopiakonsultaatioita on toteutettu muun muassa vanhuksille Puistolan palvelutalossa, Helsingin Diakonissalaitoksen Malmikodin asukkaille ja henkilökunnalle sekä HDL:n Lastenkaaressa. 30.1.2018 julkaistiin teokseen perustuva Utopiakonsultin käsikirja.

  • Utopiakonsultit: Outi Condit, Talvikki Eerola, Saara Hannula, Jussi Johnsson, Pekko Koskinen, Minja Mertanen, Risto
  • Santavuori ja Sanna Uuttu
  • Kiertuekoko: riippuu konsultaatioiden ja konsultoitavien määrästä
  • Kieli: suomi tai englanti

Kehä

Kuva: Rami Aapasuo

Kehä on osallistava esitys ihmisen vaistoista. Osallistujat ja esiintyjät muodostavat piirin yhteisen näyttämön ympärille. Näyttämöllä tapahtuu kahden välisiä kohtaamisia, jotka leikittelevät kolmella vaistomaisen kanssakäymisen muodolla: taistelemisella, ruokkimisella ja parittelemisella. Ketkä tahansa piirissä olijoista voivat asettua kehän keskelle, toiset todistavat heidän kohtaamistaan.

  • Koordinointi: Julius Elo ja Tuomas Laitinen
  • Työryhmä ja esiintyjät: Outi Condit, Julius Elo, Anna Maria Häkkinen, Tuomas Laitinen, Jarkko Partanen
  • Kieli: suomi tai englanti

Mail Order Experimance, MOE

Mail Order Experimance, MOE, on katsojalähtöinen esitys, joka yhdistelee elementtejä teatterista ja tajunnallisesta ohjauksesta. Esityksen voi kokea yksi ihminen kerrallaan omassa kodissaan – tai missä tahansa – ottaen huomioon sen, mihin ympäristöön esitys on valmistettu. ”Esitys” tulee kotiin kirjekuoressa, jonka sisälle on asetettu esityksen kannalta tarpeelliset ohjeet. Mail Order Experimance ei ole esitys konventionaalisessa mielessä, kukaan muu kuin katsoja itse ei osallistu siihen. Jokapäiväinen todellisuus toimii esityksen näyttämönä. Mail Order Experimance kysyy: Mitä on esitys? Mikä on katsojan rooli esityksen luonnissa?

MOE julkaistiin ensi kerran 2008 osana TTK:n tutkimussuunnitelmaa Katsoja-kokijan keho esityksessä. 2011 se ilmestyi uudistettuna ja myös englanniksi. Sen jälkeen esitys on ollut tilattavissa TTK:n nettikaupasta.

  • Työryhmä: Risto Santavuori, Eki Vuori
  • Kieli: suomi tai englanti

Puhuva pää / Talking Head

Kuva: Ellen Vestergård-Friis

Janne Saarakkalan tajunnanvirtaesitys, joka yhdistää improvisaatiota, stand upia ja performanssitaidetta. Tässä sooloteoksessa Saarakkala puhuu ääneen kaiken, mitä päässä liikkuu. Kaiken. Mitä hän näkee, kuulee, kokee, tuntee, muistaa – ja mikä hänen mielessään on juuri nyt. Saarakkala toteuttaa esityksen aikana ainakin yhden tilaajan valitseman tehtävän, jonka hän saa tietää vasta esityksen aikana. Esityksen kesto 45–120 min sopimuksen mukaan. Kielinä suomi tai englanti.

Puhuva pää on Todellisuuden tutkimuskeskuksen klassikkoesityksiä, joka sai ensi-iltansa syksyllä 2001 ja on siitä lähtien ollut kiertueella. Viimeisimmät esiintymispaikat: Kiasma-teatteri 2015; Riihimäen Teatteri 2016; Mad House Helsinki 2016; Monologifestari, Espoo 2016; Oops Festival Launch, Roskilde, Tanska 2017; Maailmanselitys-festivaali, Eno, Joensuu 2018; Lainsuojattomat’20, Pori 2019…

Koulutukset

Kuva: Tuomas Laitinen

Koulutustarjontamme muodostuu Todellisuuden tutkimuskeskuksessa vuosien mittaan järjestetyistä koulutuksista. Tällaisia ovat esimerkiksi Katsojakoulutus ja Lasten valta -työpajat ja koulutukset opettajille. Katsojakoulutus tutustuttaa katsojuuden uusiin muotoihin ja tarjoaa reittejä rikkaisiin katsomiskokemuksiin. Koulutuksessa pohditaan katsojuuden teoriaa ja katsomisen yhteiskunnallisia kehyksiä sekä tehdään harjoitteita liittyen katsomiskokemukseen, katsojan rooliin ja katsojan kehoon. Lasten valta -työpajoissa lapset pääsevät määrittelemään valtaa omasta näkökulmastaan ja koulutuksissa opettajat johdatetaan Lasten valta -menetelmän käyttöön pedagogisessa työssään. Koulutusjaksoja järjestetään vuonna 2019 tilauksesta.